Записи с темой: околохудожественные размышлизмы (список заголовков)
07:05 

Про магию, которой можно научиться и про художника, который не обязан быть идеальным

В пятницу со мной произошло чудесное. Я вдруг поняла, что двум людям, двум девочкам 14 лет я показала магию, открыла какую-то дверь в волшебный мир. Они поняли, что рисовать это не то, что дается избранным, а то, чему можно научиться. Но при этом магия заключается в самом процессе и она им доступна.

На занятии мы рисовали шар, делали из плоского круга объемную фигуру. И то, что мне кажется обычной вещью, для них является магией. По окончанию занятия Наташа сказала, что даже понятия не имела, что при помощи тени можно создать из круга шар, а из шара яблоко. Она очень сильно прониклась и воодушевилась. По глазам видно, насколько глубоко. Они у нее не горели лихорадочным блеском, а наоборот, смотрели задумчиво куда-то внутрь, в глубину. Насте дается сложнее и видно, что она расстроена, но ей явно нужен другой подход в объяснениях, чтобы она поняла.

А художнику почаще надо задумываться о том, что он делает в обыденности, что ему кажется легко и мелко, не заслуживающего внимания, для других - волшебство. Конечно, часто слышишь, что круто сделано, получаешь свою порцию лайков, но это все равно скользит по поверхности. И лишь глубокое потрясение в глазах учеников "неужели я это тоже смогу?" приводит в чувства. Тут как-то все искренне что ли.

И еще никогда не надо бояться показать, что ты чего-то не умеешь. Не бывает идеальных людей, тем более преподавателей. Лучше пусть сразу знают, что ты человек, чем внезапно напорятся на разочарование. Расскажу одну историю в нашем колледже.

Было дело, когда к нам приезжал на пленэрный МК преподаватель из Строгановки. Это было не при мне, но история занимательная. Так вот он ходил на пленэры, рвал акварельные работы, которые студентам казались идеальными, постановочные натюрморты тоже рвал, а в конце пленэра сказал, что это был явно не его пленэр. Ни одна из работ не получилась.Ну что ж, бывает, что не идет, рука не пишет, глаз не видит, настроения нет.

В чем занимательность истории? В том, что студенты охренели от такого. Они настолько привыкли видеть преподавателя "непогрешимым", "идеальным", что мозг вскипел от его заявления, что не получилось.

А одной студентке (моей преподавательнице по живописи) это спасло творческую жизнь. Она вынесла из этого не то, что "преподаватели обманщики", а то, что у любого художника, даже самого крутого и распрекрасного, бывают моменты, когда не пишется и не рисуется. И не надо этого бояться и тем более стыдиться.

А для меня есть еще один вывод. Это нормально, когда твои работы не нравятся тебе лично и нормально, когда нравятся другим. И когда человек просит подарить ему работу, он не издевается, он действительно видит ее красивой и хочет иметь у себя. Тебе она может не нравиться, но лишь это значит, что твой уровень мастерства достаточно высок. Что ты теперь видишь такое, что не видит обычный человек. И никогда не будет предела росту, тебе всегда будет что-то не нравиться: композиция, свет, цветопередача... всегда найдешь к чему придраться.

У меня есть любимые работы. На них куча косяков, но я их люблю не за идеальное исполнение, а за то, что одна - моя первая работа акварелью с фотографии, где я нарисовала мужа и сына на квадроцикле, вторая - работа маслом с фотографии, которую я очень люблю и давно хотела сделать, третья - любимая за то, что я решилась ее написать. И они стоят и висят у меня дома. И я с каждым днем вижу на них все больше косяков, но мне не стыдно, потому что работы любимы не за качество. В общем как-то так. :)

@темы: фото, околохудожественные размышлизмы, акварель, Я учу. Откровения педагога, Личное

06:53 

Кстати, вчера мой мир еще раз перевернулся. У меня все время сшибка происходит во время живописи: почему если кадмий лимонный является холодным, в смесях он дает теплый зеленый цвет? И я с завидной постоянностью ориентируюсь не на свое зрение и мироощущение, а на то, что написано про эту краску.

Вчера задала этот вопрос АН и получила замечательный ответ: "Потому что, он дает теплый". :lol: Не, ну а что он мог мне еще ответить? Если это реально правда. Когда уже я научусь доверять своим глазам?... а вот кадмий желтый дает правильную зелень :) хехехе :vict:

А у вас какие художественные тараканы в голове?

@темы: oil paint, Я учусь, околохудожественные размышлизмы, поболтать

09:03 

Весьма продуктивный урок по рисунку

Вчера на рисунке была новая и последняя на этот год постановка. Как оказалось - контрольная. Очень благодарна АН за то, что он не подходил и не помогал, предоставив меня самой себе и лежащей на боку капители. Если бы он подсказывал, я бы никогда не включила мозг и не стала сама искать ошибки.

Обозначив капитель первый раз, я поняла, что она явно не соответствует оригиналу, нашла причину, но не поняла, как исправить. Тут как раз АН подсказал проверить угол наклона капители. Стерла. Начала строить, ничего не выходит. Короче три часа я колбасилась (под этим стоит понимать первый рисунок, затертую работу, поиск ошибок, попытки перерисовать и более 70% времени хождение, болтание, отдых и страдашки).

Вдоволь настрадавшись, я пошла и со свежей головой снова нарисовала капитель, найдя все ошибки, выверив пропорции, обзывая ее нехорошими словами. После чего АН сел за работу и проверил, сказав, что я зря тут страдаю, все у меня хорошо. Ну тут уж я попросила рассказать, как строятся цилиндры и правильно крутятся овалы, потому что нарисовать я ее нарисовала, а надо еще линейно-конструктивное построение сделать.

АН все рассказал и показал. Занятие было более, чем продуктивно. Именно такой подход мне и нужен, не поддаваться на мои страдашки, матеряшки и провокации (а я умею делать "глазки", чтобы просить помощи), дать возможность самой вытащить все, что имеется в мозгах и глазах (я же вижу, что косячу, но искать ошибки это сложно, поэтому я зову преподавателя). Если уж совсем уперлась, то требуется подсказка. В общем, жаль, что осознание меня настигло к концу года. Держу кулаки, чтобы АН взял нас и дальше на рисунок. Или на живопись... ибо с живописью у меня тоже затык.

@темы: Я учусь, околохудожественные размышлизмы, рисунок (предмет)

06:36 

У меня случается ступор после того, как преподаватель вмешивается в мою работу. Надо отдать преподавателям должное, они никогда не вмешиваются просто так. Помощь приходит либо, когда они видят, что ты уперся и после многочасового малевания ни на шаг не продвинулся (Эля, живопись), либо когда ты сам просишь помощи, потому что уперся и дальше не идет из-за нехватки опыта и техники (АндрейНиколаич рисунок). Чтобы полностью устранить непонятки, скажу, что при наличии грубых ошибок (в построении, компоновке листа, пятновом разборе, преподаватель вмешивается без сигнала SOS со стороны студента, не только показывает, где он косячит, но и объясняет почему тот накосячил.

Я не люблю вмешательства не только потому, что страдает самолюбие - блин, эта моя работа, если в нее вмешаются, от нее ничего не останется и я не смогу по праву назвать ее своей! (такая штука почти у всех студентов). В большей степени я перестаю видеть, над чем надо работать. После того, как препод набрал мне общий тон или уточнил "тенюшечки с деталюшечками"© на гипсе, я перестаю видеть то, над чем мне надо работать. С преподавательской точки зрения они лишь коснулись, а мне еще пахать и пахать. А с моей позиции - тут уже и так все классно, чего же можно еще допиливать?! И всякий раз после того, как происходит вмешательство, я туплю от часу до двух, а то и вообще не могу включиться в работу.

Меня настиг инсайт, как избежать затупка. Надо просто просить не делать все за меня (показать, это все прекрасно, я визуал), а стоять рядом и смотреть, как я выполняю их указания. Сказать: "Сказать набери тень тут", - и отойти, мне пустой звук, потому что я не понимаю насколько надо это делать. А вот постоять и посмотреть, как я это делаю, скорректировать это в процессе именно моей рукой... это у меня должна установиться связь между натурой, интенсивностью ее тени и тем, как эта тень должна выглядеть на листе. Я часто не добираю в рисунке только потому, что мне страшно. Мне кажется, что тень не может быть такой густой, а АН придет, замажет угол сильнее и работа сразу выстреливает.

И пусть я замахаю всех вопросами, но пока не пойму, не отцеплюсь. Потому что тут я уперлась и дальше без помощи никак. К тому же, кроме меня мало кто задает вопросы :gigi:

@темы: Личное, Я учусь, околохудожественные размышлизмы

07:48 

Страшно сделать лажу?

Вчера очень удачно совпали некоторые моменты, которые собрали еще один небольшой пазл и провернули колесо еще на один оборот.

Ко мне в руки попала книга Анатолия Кокорина. Это советский график, знаменитый иллюстратор сказок Андерсона, Золотого ключика, Гоголя, Севастопольских рассказов. Какая у него великолепная графика! Потрясающие наброски, характеры и обстоятельства. Поразил его комментарий к одной из работ: "Сижу я с альбомом на обочине зимней фронтовой дороги..."

Вторым кусочком стала фраза Вики во время обсуждения работ еще одного сокурсника Пашки. Она сказала, что он никогда, даже в художественной школе, не боялся сделать лажу. Он просто брал и делал работу. Лажа выходила - переделывал снова, не расстраиваясь и не выпестывая в себе жалость к своей никчемности. Эта фраза: "Пашка никогда ничего не боялся!"...

И тут я подумала, что сижу в теплом кабинете, у меня тысяча моделей и объектов для рисования, у меня огромная куча материалов, но я не рисую. Почему? Потому что боюсь сделать лажу. ВТФ? Что собственно говоря происходит и зачем мне это надо? Страшно показать АндрейНиколаичу лажу? Страшно получить критику за работу? Страшно не сделать сразу шедевр?

Эээээ лажи у меня будет очень много, потому что половина того, что говорят преподаватели в комментариях к моим работам понимается и допускается мысль, но не проваливается. Но как только это внезапно провалится, сразу происходит огромный скачок (это фаза осенения, инсайта). Например, внезапно у меня провалилось "как работать сразу по всей поверхности листа и набирать тон в соотношениях друг с другом" и это как-то вросло и словно так и было всегда. А вот понимание, что надо передавать пространство линиями разной толщины и интенсивности пока не провалилось. Я это знаю, но работы у меня плоские, потому что пока не вросло и я про это забываю, то есть не чувствую. Но чтобы проросло, это надо делать, озарение приходит во время процесса.

Короче кое-чего я поняла, кое от чего я избавилась. Дышать стало легче, сразу появилось четыре наброска с одного сюжета в разной технике и я их покажу АН, получу порцию критики и буду делать дальше, пока не попаду в работу, пригодную к просмотру.

@темы: околохудожественные размышлизмы, Я учусь, Личное

07:05 

В общем, предыдущий гипс на рисунке я сегодня буду заканчивать, потому что никуда не уехала. Это плюс. Минус - меня выбесила постановка на живописи. Она очень красивая, но я не могу с ней справиться. Как сказал преподаватель, у меня мощные задатки, которые надо слегка приглушить. Странная формулировка, но объяснила она это тем, что я очень хорошо вижу цвет, но не могу его облагородить в работе. То есть все предметы в работе у меня сами по себе, а я просто боюсь пихнуть в готовый предмет лишний мазок и испортить то, что получилось.

Да, боюсь. Знаю, что масло легко исправить, но мне все-таки сложно дается даже создание подмалевка и лепка ровных контуров предметов, чтобы так экспериментировать. И тут есть одна фишка... в общем, я уже научилась видеть сложный цвет, рефлексы и прочие ништяки, но мне хочется вводить его в предметы в составе смесей. А многие вводят цвет мазками. Наляпали мазков и есть сложный цвет. Я же стараюсь добиться нужного оттенка в готовой смеси, а потом мазать и сглаживать края. Для меня это возможно, но как-то мучительно и явно не мое.

И я даже догадываюсь откуда ноги растут. Из МК Лизы Залегиной и ее рассказе про цвет. В то время она была для меня непререкаемым авторитетом и все ее слова настолько глубоко запали, что сейчас я даже при желании не могу их выковырнуть. Ну это из той же серии, что и построение четко по геометрическим законам. Страх сделать что-то, что противоречит каким-то установленным правилам. И мне скажут, что я не настоящий художник.

Блин, пять лет терапии (с):facepalm3:

@темы: околохудожественные размышлизмы, живопись, бурчалки

10:35 

Как вы относитесь к критике своих работ и критикуете ли чужие?

13.02.2018 в 10:15
Пишет kat.sap:

У меня есть свои слабые места, которым приходится уделять много внимания, поэтому когда я вижу чужие работы, то в первую очередь вижу их. Например, я порой косячу с симметрией и увидев у кого-то несимметричное построение, мечусь между желанием помочь и обратить внимание автора, но при этом не знаю - а нужно ли кому-то моё стороннее мнение если его не спрашивали. Как быть? Молчать и не лезть со своим имхо или плевать на реверансы, ибо конструктивная критика всегда важна и нужна, даже если её не просили ? Или же сначала надо стать гуру и мегамастером и тогда уже мне простят мою навязчивость и даже может быть послушают? Ко всему этому ещё плюсуются профессиональная деформация и мне, как преподавателю, становится ещё тяжелее сдержаться, ибо изнутри подтыкивает мысль, что своим замечанием я могу помочь иобратить внимание на ошибку - моя святая обязанность даже если она не по моему профилю

URL записи


Симметрия и моя головная боль!:alles:

Но по сабжу я бы предпочла все таки Молчать и не лезть со своим имхо. Если человек не пишет - "подскажите, что не так в моей работе, я сам не могу разобраться", то молчать в тряпочку. Не портить себе карму и человеку настроение от работы. Я этот этап прошла, как нуб. Мне нахрен не нужна была критика, когда я только начинала рисовать, потому что в моих работах коряво было все. Но я так боялась вообще брать в руки карандаш, что одно неверное слово и я вообще бы бросила все это дело. Поэтому я сразу писала, чтобы критики шли строем найух.

Мне и сейчас не нужна критика по типу "у тебя горизонт завален, чашка кривая", потому что я сама вижу свои грубые ошибки. А вот указать на нюансы (типа отсутствие тонких цветовых рефлексов :vict: ) , подсказки, как эти ошибки исправить, это да, это очень ценно. Потому что часто я вижу, что у меня не разбирается плоскость, но почему, понять не могу - затык какой-то. Оказывается я могу упустить, что белый вертикальный задний фон темнее, чем голубой горизонтальный :chup2: или в голове засело правило, "чтобы объект выдвинуть вперед, надо, чтобы задний план был темнее". И все, не выходит у меня объект, видно только, что он по контуру обведен и прилеплен, а оказывается надо наоборот слегка задний фон высветлить.

На мой взгляд критика нужна людям, которые прут напролом, занимаясь самообучением. Рисуют, как проклятые, чтобы стать лучше, впитывают капли знаний ото всюду, как губка. А тем, кто рисует картиночки для души, тому указание на ошибки, как нож в сердце.

А как у вас с критикой?

@темы: поболтать, околохудожественные размышлизмы, Я учусь, Личное

Mastel J. - студент-художник, художник-преподаватель

главная