Записи с темой: акварель (список заголовков)
18:21 

Пошла третья неделя, как я сижу дома. Теперь болею. Вот думаю, когда меня турнут за утерю связи.


@темы: artbook, sketch, акварель

19:43 

Когда быстро скетчишь с ученицами перчики и вдруг осознаешь, что появилась та самая легкость в работе. Пришла родимая... А вместе с ней подтянулся стиль. Наконец я выпустила в перо то, что давно вертелось в пальцах - единую непрерывную линию. Отсюда и легкость, скорость и чистота.

Не могу сказать, что дело в постоянной практике. Практики у меня достаточно, но чтобы вот так прямо взять и наскетчить за 3 минуты незамученную работу, никогда не было. Скорее дело в отношении. В отношении к рисованию и принятию себя.

Не даром Зеланд говорит о снижении важности. Это очень правильно. Ну и скорее всего дело в большом количестве неудачных работ. С каждой неудачной работой, смотришь на это все менее болезненно, как на часть процесса обучения, а не как на личное фиаско.


@темы: sketch, акварель, натюрморт

08:56 

Карандаш, который рисует красками

В прошлом выпуске мы затронули тему карандашиков на пленэре, но как-то вышло, что акварельные карандаши из виду упустили. А между тем, это отличный материал для работы на свежем воздухе. Для них не требуется так много дополнительных приспособлений, как для красок и, в то же время, можно получить более яркие и насыщенные работы, чем обычными карандашами.


Акварельные карандаши отличаются от обычных тем, что их стержень состоит из твердого акварельного пигмента, который можно использовать как в сухом виде (как обычные мягкие цветные карандаши), так и в мокром (работа будет похожа на акварель).


Для работы с акварельными карандашами существует несколько техник: нанесение сухого пигмента на акварельную бумагу с последующим размыванием ее водой, набор пигмента прямо с грифеля карандаша мокрой кисточкой, разведение грифельной крошки в воде для получения акварельной краски. Так же многие художники экспериментируют, нанося карандаши на мокрую бумагу или рисуя мокрыми карандашами по сухой бумаге. Но начинающим лучше всего пробовать рисовать именно традиционными методами, так проще оценить всю прелесть данного материала.


Хозяйке на заметку: кисточку для размывания лучше брать синтетическую, она легче размоет карандашный штрих и легче наберет пигмент прямо с грифеля акварельного карандаша.

Какие акварельные карандаши лучше, какие хуже – вопрос личного восприятия каждого художника. Мы сейчас вкратце расскажем о самых популярных марках, об их достоинствах и недостатках.


Так как цены на акварельные карандаши в зависимости от магазина слишком разнятся, мы решили взять за основу стоимость набора карандашей 24 штуки в нашем магазине и высчитать стоимость одного карандаша. Зачем? Да просто, чтобы было. Вдруг, кому-нибудь эта информация покажется интересной.

Koh-i-nor Mondeluz (66р/ 1 шт)

c70c0926867ce0a562546e4e124d9956_копия.jpg


Чешские Koh-i-nor Mondeluz относятся к акварельным карандашам совсем начального уровня. Однако они являются прекрасным примером соотношения цены и качества. Для тех, кто только начинает рисовать и боится потратить внушительную сумму на более дорогие карандаши, этот вариант наиболее подходящий.


Карандаши обладают яркими цветами, мягким грифелем, рубашка изготовлена из качественного дерева, что позволяет затачивать их даже обычной точилкой. Очень мягко ложатся, поэтому подходят для работы в обычной карандашной технике. Кроме того, они не размазываются при рисовании, не пачкают руки и бумагу в ненужных местах.


Однако без минусов тут тоже не обойтись. Акварельные карандаши этой марки быстро стираются, наверное, из-за высокой мягкости. Их приходится постоянно подтачивать, что вызывает перерасход материала. При размывании карандашей водой штрих не до конца растворяется, правда тут многое зависит от бумаги, на которой вы рисуете. Смешивание цветов тоже на четверочку, вроде смешиваются, но чего-то не хватает. Коробка сразу идет на выброс, картонная, неудобная, разваливается за несколько дней.


Koh-i-nor Mondeluz выбор для тех, кто хочет ознакомиться с новым материалом, для детей, учащихся художественных школ и общеобразовательных учреждений (на уроки рисования), для тех, кто рисует не так много, чтобы накупать большие наборы дорогих карандашей.


Хозяйке на заметку: акварельные карандаши не стираются ластиком.

Braunzeel (Sakura)


Голландские акварельные карандаши Braunzeel (производитель Sakura) имеют две линейки: Expression Aquarel для начинающих и Design для профессионалов. Все карандаши этой марки выполнены из качественного дерева, рубашка имеет двойную проклейку, что придает им прочности. По словам очевидцев, стержень внутри не ломается даже если карандашу случается падать с большой высоты на твердое покрытие (асфальт, керамическую плитку).


Braunzeel Expression Aquarel (61р /1 шт)

61rs1gMKCHL._SL1500__копия.jpg

имеют стержень толщиной 2,9 мм, который состоит из качественного пигмента, полностью растворимого в воде. Однако не стоит забывать, что это скорее ученическая, чем профессиональная серия, поэтому предъявлять к ней сверх требования не целесообразно. Упаковка карандашиков радует, она металлическая, можно использовать в качестве пенала. Однако персонального спального ложа у карандашей в ней нет, поэтому они склонны кататься по коробке и греметь, если вытащить хотя бы одну штуку.


Braunzeel Design (125р/1 шт)

design-aquarel-48_копия.jpg

– акварельные карандаши с толстым стержнем 3,7 мм. Особенностью этих карандашей является хорошее смешивание цветов и возможность использования сразу нескольких материалов в одной работе (пастель, акварель, карандаши, графитные карандаши). Упаковка представляет собой Пластиковую коробку с гравировкой и индивидуальной ячейкой для каждого карандаша.


Хозяйке на заметку: в акварельных карандашах темные цвета не перекрываются светлыми.

Derwent


У этой английской марки очень много водорастворимых карандашей. Хоть теоретически это будет неверно, но мы решили объединить их все в категории «акварельные».


Акварельные карандаши Derwent Watercolor (100р/1 шт)

набор_watercolour_24_2_копия.jpg


Карандашики, с которых начинается более высокий класс в рисовании. Мягкие, хорошо ложатся, отлично размываются, не оставляя пигмента на бумаге. Обладают приятным цветом, не сильно ярким, но способным сотворить достаточно красочную картинку. Отличительной особенностью является возможность докупить недостающие цвета поштучно.


Derwent inktense (100р/шт)

71iTf7L8iIL._SL1422__копия.jpg

Данные акварельные карандаши являются одними из самых популярных у этой марки. Стержень состоит из особого пигмента, который имитирует китайскую тушь. Карандашики вполне можно назвать чернильными, так как после размывки рисунок ими становится похож на выполненный тушью, а некоторым умельцам даже удается добиться эффекта маркеров.


Грифель этих карандашей мягкий, но прочный, легко затачивается и расходуется экономно даже при использовании сухой техники. При смешивании цвета не оставляет грязи. После размытия высыхает и штрих уже не подвержен изменению и повторному размытию. Стоит отметить один момент, чем фактурнее бумага, тем тяжелее размыть шрих и делать это нужно довольно быстро, пока он не высох и не закрепился. Поэтому для таких карандашей прекрасно подойдет бумага от Derwent.


Derwent Graphitint (81р/1шт)

graphitint_24_копия.jpg
Этот карандаш обладает мягкой палитрой и мягким грифелем. По ощущением примерно не тверже 4В. Цвета тут близки к натуральным, много «земляных» и зеленых оттенков. Особенность этих условно акварельных карандашей заключается в том, что после размытия штрих дает графитный блеск, почти металлический.


Derwent Aquatone (цена неизвестна)

B000PKSX40_array_opt._CB343912098__копия.jpg
Это монолитные карандаши, покрытые бумажной оболочкой, которая разделяется на 10 сегментов. Цвета очень яркие и насыщенные, размываются прекрасно, после размывки не остается даже намека на карандашный штрих. Использовать стружку с этих карандашей, как самостоятельную единицу (как в детстве настрогать ножичком на бумажку и растереть) не очень хорошая идея. Выглядит это примерно также, как если пытаться втереть в бумагу масляную пастель.


Derwent academy Skintones (цена неизвестна)

12-Academy_копия.jpg

Отличные акварельные карандаши, которые предназначены для рисования портретов. Все оттенки, представленные в наборе, подойдут для прорисовки кожи любого цвета.


Royal Talens Van Gogh (182р/1 шт)

97740024_копия.jpg
Голландские акварельные карандаши Royal Talens Van Gogh отличаются от других марок тем, что позволяют наносить друг на друга до 8 слоев пигмента. Эти карандаши идеально подойдут для тех, кто любит «втирать» цвет в бумагу. Однако производитель рекомендует брать бумагу плотностью не ниже 300 г/м2.


Еще одним немаловажным плюсом этих карандашей является то, что их можно использовать не только в классическом варианте (размывая штрих и беря пигмент с кисточки), но и мочить сам стержень, рисуя мокрыми штрихами.


Цвета акварельного «Ван Гога» ложатся друг на друга мягко, дают плавный переход, не грязнят рисунок и не царапают бумагу.


Faber Castell Art Grip Aquarelle (102р/1 шт)

01.jpg
Эта линейка карандашей относится к ученической или любительской. Особенностью этих акварельных карандашей является треугольная форма и насечки почти по всей длине карандаша. Это очень удобно, карандаш крепко лежит в руке, не выскальзывает из мокрых пальцев. Кисть не устает держать карандаш.


Рубашка карандашей выполнена из древесины высокого качества, которая не ломается при затачивании точилкой и не позволяет крошиться грифелю внутри. Устойчивы к падению за счет специальной технологии вклеивания грифеля в рубашку, пигмент хорошо размывается и не выцветает со временем. Цвета яркие и насыщенные, позволяющие работать не только на белой, но и на цветной бумаге, включая темную.


Faber Castell Albrecht Durer (123р/1 шт)

FAB117524_lg_копия.jpg
Это акварельные карандаши профессионального уровня. Их пигмент полностью растворяется в воде и их можно использовать в качестве акварельной краски. После высыхания закрепляются на бумаге и не меняют свой цвет, что позволяет наслаивать оттенок за оттенком, не боясь получить грязную работу.


Как заявляет производитель, светоскойкость пигмента данных карандашей достигает 100 лет, но думаю, что пока это заявление не подтверждено практикой.


Форма рубашки шестигранная, но зато она полностью покрыта цветной оболочкой, что позволяет легко находить нужный оттенок среди россыпи карандашей.


Хозяйке на заметку: У Faber Castell назначение художественных материалов можно определить по цвету: синий цвет – ученический, зеленый – профессиональный.


Creatacolor Aqua Monoliht (150р/1 шт)

s78582_копия.jpg
Акварельные карандаши Creatacolor Aqua Monoliht отличаются тем, что являются безотходными. Если вы соберете стружку от них, которая образуются при заточке, то получите вполне качественную акварельную краску. Для этого достаточно будет добавить воды. Пигмент растворяется полностью, не оставляет комочков и видимости штриха на бумаге. Благодаря специальному покрытию грифеля, карандаши хорошо рисуют плашмя и при этом не пачкают руки, как их монолитные собратья. При этом не надо отрывать никакую бумажку с корпуса карандаша.


Слегка портит впечатление от качества этих карандашей маленькая цветовая гамма. Максимально эта фирма выпускает 36 цветов. Художники выходят из положения смешивая растворенный в воде пигмент, но это все-таки получается уже краска, а не карандаш.


Creatacolor Marino (83р/1шт )

nabor_akvarelnykh_karandashey_marino_24sht_v_metall_korobke_копия.jpg
Акварельные карандаши, качеством, не уступающие монолитным – та же светостойкость, яркость цвета, прекрасное смешивание, отсутствие грязи при наложении до 5 слоев цвета. Рубашка из кедра, грифель защищен от удара. Хорошие карандашики, в общем.


Если у вас есть фотографии работ, выполненных акварельными карандашами, то оставляйте их в комментариях к посту, расскажите чем выполнена работа и какие плюсы и минусы вы обнаружили у этого материала. Вместе мы поможем начинающим художникам разобраться в многообразии акварельных карандашей.


Всего вам наитворческого!


@темы: Faber-Castell, авторские статьи, акварель, графика, цветные карандаши, я учу

07:05 

Про магию, которой можно научиться и про художника, который не обязан быть идеальным

В пятницу со мной произошло чудесное. Я вдруг поняла, что двум людям, двум девочкам 14 лет я показала магию, открыла какую-то дверь в волшебный мир. Они поняли, что рисовать это не то, что дается избранным, а то, чему можно научиться. Но при этом магия заключается в самом процессе и она им доступна.

На занятии мы рисовали шар, делали из плоского круга объемную фигуру. И то, что мне кажется обычной вещью, для них является магией. По окончанию занятия Наташа сказала, что даже понятия не имела, что при помощи тени можно создать из круга шар, а из шара яблоко. Она очень сильно прониклась и воодушевилась. По глазам видно, насколько глубоко. Они у нее не горели лихорадочным блеском, а наоборот, смотрели задумчиво куда-то внутрь, в глубину. Насте дается сложнее и видно, что она расстроена, но ей явно нужен другой подход в объяснениях, чтобы она поняла.

А художнику почаще надо задумываться о том, что он делает в обыденности, что ему кажется легко и мелко, не заслуживающего внимания, для других - волшебство. Конечно, часто слышишь, что круто сделано, получаешь свою порцию лайков, но это все равно скользит по поверхности. И лишь глубокое потрясение в глазах учеников "неужели я это тоже смогу?" приводит в чувства. Тут как-то все искренне что ли.

И еще никогда не надо бояться показать, что ты чего-то не умеешь. Не бывает идеальных людей, тем более преподавателей. Лучше пусть сразу знают, что ты человек, чем внезапно напорятся на разочарование. Расскажу одну историю в нашем колледже.

Было дело, когда к нам приезжал на пленэрный МК преподаватель из Строгановки. Это было не при мне, но история занимательная. Так вот он ходил на пленэры, рвал акварельные работы, которые студентам казались идеальными, постановочные натюрморты тоже рвал, а в конце пленэра сказал, что это был явно не его пленэр. Ни одна из работ не получилась.Ну что ж, бывает, что не идет, рука не пишет, глаз не видит, настроения нет.

В чем занимательность истории? В том, что студенты охренели от такого. Они настолько привыкли видеть преподавателя "непогрешимым", "идеальным", что мозг вскипел от его заявления, что не получилось.

А одной студентке (моей преподавательнице по живописи) это спасло творческую жизнь. Она вынесла из этого не то, что "преподаватели обманщики", а то, что у любого художника, даже самого крутого и распрекрасного, бывают моменты, когда не пишется и не рисуется. И не надо этого бояться и тем более стыдиться.

А для меня есть еще один вывод. Это нормально, когда твои работы не нравятся тебе лично и нормально, когда нравятся другим. И когда человек просит подарить ему работу, он не издевается, он действительно видит ее красивой и хочет иметь у себя. Тебе она может не нравиться, но лишь это значит, что твой уровень мастерства достаточно высок. Что ты теперь видишь такое, что не видит обычный человек. И никогда не будет предела росту, тебе всегда будет что-то не нравиться: композиция, свет, цветопередача... всегда найдешь к чему придраться.

У меня есть любимые работы. На них куча косяков, но я их люблю не за идеальное исполнение, а за то, что одна - моя первая работа акварелью с фотографии, где я нарисовала мужа и сына на квадроцикле, вторая - работа маслом с фотографии, которую я очень люблю и давно хотела сделать, третья - любимая за то, что я решилась ее написать. И они стоят и висят у меня дома. И я с каждым днем вижу на них все больше косяков, но мне не стыдно, потому что работы любимы не за качество. В общем как-то так. :)

@темы: фото, околохудожественные размышлизмы, акварель, Я учу. Откровения педагога, Личное

18:04 

Да простите меня те, кто пришел сюда за похождениями студентки. У меня зверско сложный период, который охрененно затрагивает мою учебу. Дело даже не в работе...

У нас сменился препод. И это было началом конца. Конечно, в прошлом году я себя целых несколько месяцев уговаривала, что это нормальный препод, что я научусь рисунку, что мир клином на АН не сошелся, но увы и ах... Чуда не случилось, врать себе я не умею (хоть и честно пыталась). Мне этот преподаватель не нравится. Хотя это будет неверным, у меня на нее не стоит. Поэтому я не вижу смысла тянуть жилы и совмещать учебу с работой. Сентябрь я решила пропустить чуть больше, чем полностью.

Если кто-то думает, что дело в преподе мужике, то нет. Препод третьего курса нереально хороша, у меня ее подача вызывает серию бурных оргазмов (вела она у нас композицию) и я бы была бы счастлива, если бы она нас взяла. Выпускники нашего препода откровенно слабы. Я в страдании.

Есть две идеи:
1). тупо взять академ, подождать следующего года, когда АН выпустит свою команду и возьмет второй курс.
2). Узнать, есть ли место на первом курсе, отчислиться и записаться на первый. Там преподом АН (живопись!), расписание удобное, и у меня есть работы, то есть год могу не ходить, но останусь в группе АН.

С академом сложнее, я хотела его использовать, чтобы перевестись к АН по беременности. Ну то есть так хитро подгадать второго ребенка, чтобы отучиться до декрета, родить в конце весны и взять академ на следующий год. Но с этой работой сложно что-то планировать. В общем думаю пока и в колледж не хожу.

Для того, чтобы въебывать, как папа Карло на дневном отделении живописи (да поймут меня те, кто учился в подобных заведениях), работать ставку преподавателя с разбросом уроков на разных концах города, вести свою коммерческую группу и общать сына пятиклассника и мужа, мне нужна более сильная мотивация, чем просто "надо научиться рисовать". Если уж надрываться, то ради лучших преподавателей.

А пока вам трехминутный скетчик во время занятия с детьми. Дети рисуют свое, я впервые за три месяца сделала что-то от души. Сегодня посмотрела и поняла, что даже не все так ужасно, как я думала.

@темы: фото, акварель, Личное, sketch

07:14 

Первый пленэр в цвете. Акварель

Вчера выходила на свой первый пленэр акварелью. Что поняла? Что нужно иметь одну большую коробку с красками, несколько кисточек, тряпочку, баночку и бутылочку с водой. Рисовать классический пейзаж одной резервуарной кисточкой с двумя мелкими коробочками акварели - это мучение.

Вообще, не ржите над работой, оказалось, что пленэр это пипец, как сложно. Сегодня вот думаю, закрепить навык акварелью или выйти с маслом... Ну и конечно же периодически качаюсь на эмоциональных качелях: мне нельзя давать в руки краски - дай-ка еще раз попробую.



Продолжаю попытки освоить акварель. Сложность задачи привлекает.

@темы: фото, пленэр, пейзаж, акварель, Я учусь

08:23 

Вчера я пошла сходила на вебинар Калачевой. Нефига у меня не получилось, расстроилась, решила плюнуть на все. Утром встала и поняла, что на самом деле я вынесла оттуда намного больше, зачем ходила. Ну и хрен, что у меня не вышел скетч, который показывала она. Я вынесла понимание о том, какие цвета перекочуют в мою походную палитру.

Оказывается все природные серые, земляные и зеленые получаются от незаслуженно мной обделенных оранжевых, фиолетовых и изумрудных. Для меня это было открытием, потому что сама я никогда бы не догадалась делать смеси из этих красок. Можно, конечно, мешать из стандартных базовых цветов, как делает это Залегина, но это долго и для скетча подойдет, когда ты уже совсем намастрячился и понимаешь, что делаешь. Надо попробовать зайти через этот принцип в масле. Там, конечно, получатся совсем иные замесы, но попробовать стоит.

Сижу, разбираю краски и акварельные коробки. Моя любимая металлическая похоже просто отметается сегодня, как слишком тяжелая. Скорее всего я возьму две маленькие коробочки, потому что с одной большой коробкой от невской палитры тяжело будет расположиться в походных условиях. Господи, как мне нужен охрененно удобный большой рюкзак! Похоже, я совсем свернулась головой. Мне оно все надо с собой даже если я не всегда этим пользуюсь :lol:

Если что, это я еду на двухдневный open air :vict: не факт, что буду там рисовать, но если не возьму с собой весь арсенал, буду чувствовать себя несчастливой :)

@темы: будни художника, акварель

05:11 

В среду просмотр по живописи и композиции. Ничего не делаю, понесу, что есть.

Внезапно снова возник интерес к акварели. Попробовала сделать первый пейзаж и могу сказать, что я довольна. Раньше у меня не получались и такие. С академической т.з. конечно раскраска, тон почти одинаков, соотношения неба и земли нет, храм лезет на передний план, цвета простые. бла-бла-бла Но меня в данный момент интересовало совсем другое - я нормально набирала тон. У меня с этим действительно проблемы, моя акварель бледнючая из-за того, что боялась сразу взять нужный цвет в нужной насыщенности. Похоже алаприма будет хорошей тренировкой. Жду Хофмана.


@темы: акварель, пейзаж, фото

23:32 

Когда зима сессия близко, а у тебя нет работ на просмотр :kaktus:

IMG_6524 копия

@темы: акварель, Я учусь

07:25 

Мои творческие ребята!

На самом деле, я не бросила заниматься с детьми рисованием. Мало того, я параллельно веду литературный клуб для младшеклассников (очень хочу среднее звено, но не знаю, как завлечь). Пока просто выложу фотографии наших работ, но если у кого-то возникнут вопросы, по творческой работе с детьми то задавайте. Не могу сказать, что на этом съела собаку, но щенка точно :)

Основной принцип - не вмешиваться в творческий процесс, пока ребенок сам этого не попросит.



+17 фото

@темы: sketch, Я учу. Откровения педагога, акварель, живопись, гуашь, фото

10:04 

Рисовала детям на занятие пример новогодней открытки и решила оставить ее себе. Конечно же я налажала с тенями, все сделала в теплых тонах, кое-где уплыли палочки корицы, но смотрится мило и пусть висит до старого нового года дома :) Особенно мне нравится мандаринчик без шкурки :)

изображение

@темы: акварель

20:31 

Растяжка

Сделала первую растяжку. Сам процесс захватил нереально. Вначале дрогнула рука, в середине сменила мелкий фен на профессиональный и он мне выдул все, что можно выдуть и раздул каплями по растяжке. Но все равно мило. Теперь вот другой вопрос - нам надо сделать от черного к светлому, нужно ли добавлять в наведенную краску пигмента где-то с середины растяжки или это бред и лучше оставить так? Сам принцип поняла, теперь надо это перенести на рисунок.

@темы: внимание, вопрос!, акварель, Я учусь

20:40 

Кто как делает цветовые и тоновые растяжки?

Этот очень наглядный урок с несостоявшимся переводом очень хорошо показал мне, что надо работать. И первым делом я решила сделать тоновую растяжку акварелью. Думалось, что тьфу, а оказалось хм... В общем, с первого раза у меня не получилось, с пятого тоже...Похоже, чтобы ее сделать придется основательно поработать. Путей для получения этой растяжки много, но мне главное не сделать и сдать, а понять и увидеть тон, чтобы пользоваться этими знаниями в дальнейшем.

В связи с этим, у меня просьба к художникам, которым показывали как делать растяжку. Как ее делать академически правильно? У нас кто как делает, а преподаватель ничего не рассказал. Мне важны все способы, кто на что горазд, я хочу попробовать все и понять, какой мне удобнее (просто потому, что я очень люблю гризайль и хотела бы разобраться в этом получше). Пока я не очень хорошо вижу тон, надо видеть и понимать на что раскладывать.

Короче, накидайте мне пожалуйства способов создания растяжки по тону акварелью (можно и по цветовому тону тоже, мне еще делать растяжку от светло-цветного до темно-цветного на 15 тонов гуашью).

Ну и вот такая котика для тренировки. Ну да, я вообще очень умный человек, выбирающий для тренировки какие-то совершенно дикие вещи, с дикими цветовыми пятнами и сложными формами. Ну и сложное освещение для кучи :facepalm3:
изображение

@темы: внимание, вопрос!, акварель, Я учусь, sketch

19:04 

У меня тут на днях случился кризис художника и вообще. Мне нафиг ничего не надо было, я бездарность и идиотская фигня (тут надо закрывать дневник под 18+?).

Я внезапно сейчас такую штуку поняла... классический академический художник никогда не сможет насладиться никаким другим видом искусства, если он основан не на академизме. Очень редко он вычленяет идею, позволяя проваливаться нюансам техники, анатомии и композиции.

Очень вдруг наглядно стало, что мои академические девочки с курса восторгаются моими скетчами именно не как "академическими" набросками, а скетчами народными, быстрыми и прикольными. Когда Соня пыталась заскетчить букетик цветов (потратив на него часов 5 рисования :) ), у нее вышло круто, но не скетч. Препод оценил и сказал, что скетчи фигня, это не художники, это каждый сможет. Вот пусть каждый сможет так, как художник - правильно построить и нарисовать; а скетч это фигня, это удел тех, кто "художник за час".

И вдруг я поняла, что им просто обидно, что другие могут быстро, легко, пусть не точно, но в кайф и в удовольствие окружающим. Потому что они не могут. У них полное окостенение - либо идеально, либо никак.

И тут я поняла, какое огромное я имею перед ними преимущество! Я уже знаю, какого это в кайф, быстро, легко, наплевав на часть законов академизма, при этом я постигаю академизм, который позволяет мне убыстрять быстроту и уточнять точность передачи.

Короче... я в более выгодном положении, чем все остальные, включая преподов :)
изображение
На фото разобрали с Темой (моим подопечным), как делается рисунок на известную тему. Вначале набросок с компоновкой на листе, потом перенос на акварельный лист. Вводили цвет в цвет ала-прима. Тема вводил, а я сачковала, мазала тени вторым слоем 😅 вначале ребенок пытался болтать, но потом припекло и как-то резко стало не до разговоров. У нас так Влад перестает болтать, когда процесс требует концентрации.
Тыквы делал парень, я подарила ему листик на рамочку 😊

@темы: это рисунок мальчишки, фото, акварель, Я учу. Откровения педагога, sketch

08:43 

К завтрашнему надо сдать 5 иллюстраций к библейским сказаниям и один рисунок любимой картины с раскладкой по тонам. Читтернуть что ли? Распечатать картину на принтере и сразу будет понятно тоновая раскладка в монохроме :)

Дети мои потихоньку рисуют. Покажу несколько работ. Было бы больше сил, написала бы подробнее :)
читать дальше

@темы: sketch, Я учу. Откровения педагога, Я учусь, акварель

15:11 

Сегодня отменили реставрацию и я отправилась терзать акварель. Хочется легкости, а я ухожу в какую-то дурацкую детализацию, в которой мне не хватает навыков. Собралась попробовать по-сырому и в результете взялась за карандаш...
Слегка расстроена. Грязненько все и кое-где наврала с цветом.
изображение

изображение

@темы: натюрморт, живопись, графика, акварель

18:22 

Первое занятие по живописи и первая академическая акварель

После живописи я в жутком расстройстве. Понимаю, что, в принципе, расстраиваться нечему. Не получилось сейчас, получится потом, но мои противоречивые чувства связаны с другим. Сегодня случилась первая стычка с академической акварелью. В таких масштабах работ и в такой манере я никогда не писала. Я не хочу пока ничего писать, надо дальше пощупать преподавателя, может быть я действительно чего-то не понимаю и не знаю, а это действительно так, но получился реально трындец.
во-1, я редко пишу с натуры, а когда пишу, то фон у меня обычно белый
во-2, я в жизни никогда не брала такой формат для акварели
в-третьих, я просто ... оставлю это здесь, чтобы потом было с чем сравнить.

работа не закончена, набирать тени буду в следующую субботу


А домашнего задания столько по композиции и живописи, что трындец. Мне кажется, я просто сдохну...

Ладно, сформулировала, что меня гложет. Не забьют ли академические правила легкость письма и нестандартное мышление? Хотя о каком нестандартном мышлении я говорю? можно подумать я до этого много рисовала. Но натюрморты, Карл!.. с бутылками и утюгами...

@темы: акварель, живопись, натюрморт

20:21 

Марафон #веселыйскетчер день 3 и 4

Задание 3 - нарисовать натуру пятном, добавив потом линии графики. Время до 5 минут.
Задание 4 - нарисовать три натуры в разных подходах:
  1. линейный рисунок + лишь намек на цвет (больше графичности)
  2. карандашный набросок по типу упрощения форм с последующей детализацией + послойная акварель
  3. рисунок от пятна цвета без наброска + акварель

С третьим заданием я справилась частично. Нарисовала пятном (обожаю идти от пятна без наброска), потом взяла сангину (о, умный человек!) и намазала так, что рисунок оказался похож не на чеснок, а на круг с палками :lol:. Пришлось вырвать лист. Поэтому второй раз я перерисовала чеснок уже без линеров в конце.

 

Четвертое задание было аналогично читтернутым. Линейный рисунок линером я пропустила, нарисовала два последних В последний тоже не стала добавлять графики. Но, пересмотрев задание еще раз, я поняла, где тупанула - цвет в линейном рисунке вводится лишь намеком, а не впихивается в полном объеме. Поэтому обязательно завтра попробую в этой технике.

 

изображение

Ну и чтобы 2 раза не ходить. Скетч не по заданию, а по сценарию вчерашнего дня. Дня маринования огурцоа. Так как бегала от стола к столу (от акварели к банкам), то порядком подзамахалась. По скетчу понятен ход работы - на "трезвую голову" огурчики, потом перцы, потом укроп, а на банку в конце дня сил не осталось. Дорисую позже.

изображение

@темы: натюрморт, живопись, графика, акварель, sketch

19:34 

Последнее время я рисую очень много, но здесь ничего не выкладываю. Если кому-то интересно посмотреть и почитать, я сделаю обзорный пост за июль и буду писать дальше. Сейчас я участвую в марафоне #веселый скетчер и параллельно скетчу всем, что попадется под руку.

День первый (7/08/17)
изображение

День второй (8/08/17)
изображение

сегодняшний скетч масляной пастелью
изображение

@темы: пастель, графика, акварель, sketch

19:01 

Mastel J. - студент-художник, художник-преподаватель

главная