День третий. Гуашь. Урок для творческого курса, который так и не был написан)))

Сегодня, я устыдившись собственной лени, решила приготовить урок для своих детей сама, а не тырить его в интернете. А так как гуашью я не шибко много рисовала (один раз по какому-то мастер-классу на ютубе), решила предварительно попробовать сама, ну и пошагово его заснять. Залезла в деткую папку, извлекла оттуда набор школьной гуаши (да простит меня наследник!), откопала кисти синтетику, купленные для работы с акрилом и пошла пробовать...

Надо ли говорить, что заснять пошагово, это вот вообще не про меня, потому что я сама не знала, что делаю?

1. Гуашь - это не акварель!
2. Гуашь - прикольная штука, но очень быстро сохнет
3. Рисовать ей на фактурной акварельной бумаге сложно. Лучше перевернуть на обратную сторону (но я же легких путей не ищу!)
4. я рукожоп! Но процесс мне понравился!

В общем я зарисовалась и пошагово ничего не отсняла. Мало того, фиг его вообще знает, как детям объяснять этапы работы. Писать какие-то сверх картины мы не будем, потому что пока непонятно, оставляют ли мне этот курс или нет, поэтому не вижу смысла вкладывать туда силы и время, когда у меня своя учеба горит.

Но если честно, работа с новым материалом всегда завораживает. И, как ни странно, я не психовала и не злилась, просто отключилась, а очнулась, у меня какое-то подобие мандаринок на бумаге.

Но главный вопрос не в этом, а в том, нарисуют ли дети эти мандаринки? Причем я мозгами понимаю, что хочу давать им рисовать с натуры, но а) не позволяет освещение б) не позволяет место

@темы: живопись, гуашь, Я учу

---

Есть ли жизнь после 30?

Сегодня мне приснился страшный сон. Меня внезапно попросили выйти на сцену в спектакле нашего театра пантомимы, где я не играю уже 11 лет. Я переодеваюсь в купальник и лосины и вижу ужасное... нет, не толстую себя, а старую и дряблую. Такое ощущение, что я надела купальник ребенка и он натянулся от груди до паха, стал просвечиваться (как лосины на попе особо одаренных ею женщин), а за ним, как за шторой, дряблая попа и живот в складках. Нет, у меня до этого пока не дошло, но я поняла, что моложе я не становлюсь.

А потом вспомнила о том, что недавно встретила соседку 32 лет. Вот она уже старуха. У нее глаза старые, такое ощущение, что душа умерла. И сколько таких вокруг? У меня муж часто округляет глаза, когда я показываю ему кого-то и говорю, что вот это моя одноклассница, а вот эта вообще меня младше на три года. Бабы, бабки!

Кому-то в 30 протухнуть рыбой, а у кого-то меня сестра в 37 пошла танцевать джаз-модерн и уже выступила на сцене. Конечно не все удается, всего 2 месяца занятий, но сам факт!

Девы, давайте не будем умирать так рано, а?..

@темы: Личное

---

Еще раз обо мне списком.

Мне 35 лет, всю жизнь мечтала рисовать и сейчас учусь на отделении живописи (1 курс) в колледже искусств.

По совместительству я руководитель детский творческой группы. Работаем с ребятами гуашью, акварелью, пастелью. В планах запустить уголь и другие мягкие материалы, а также масло для более старших.

В свободное от учебы и работы время (тут я подкатила глаза и разразилась демоническим хохотом) я шью кукол и другие игрушки. Так как это дело свободного времени, то работа продвигается медленнее, чем я хотела бы. Но движется.

Поэтому тут будет три вида постов:
Про учебу (я учусь)
Про работу (я учу)
Про шитье игрушек (я развлекаюсь).

Велком!

Наверное надо написать еще один пост о себе. Более неформальный, этаким списочком, чтобы вновь приходящие знали, на что подписываются То, что зачеркнуто больше не актуально
1. Я девушка бальзаковского возраста
2. Я семейно-отдитяченная девушка
3. Я Гексли (ну да, а как же без социофандома ) ПО Психософии я ЭЛВФ.
4. Я очень редко рисую. Я нигде этому не училась. я рисую в космических для себя масштабах, потому что домашки в учаге задают много!
5. Я хочу рисовать много, поэтому планирую учиться этому в среднеспециальном заведении. я учусь на живописца и рисую много!
6. Я работаю с детьми в частном семейном центре. Пока работаю. Там уже не работаю и ура-ура! Зато у меня свой кружок рисования в частной творческой мастерской.
7. Я люблю книги по самоанализу. Занимаюсь самокопанием и саморазвитием. период самокопания закончился, этот год я пошла в терапию к потрясающему терапевту Магде!
8. Я ленивая задница. сейчас у меня в жопе пропеллер, лениться некогда
9. Я никогда не приветствую ПЧ. Ну не получается у меня, хотя я очень-очень рада каждому из вас.
10. Этот дайр я веду для себя и для тех, кто так же, как и я постоянно сомневается в себе. Буду рада, если кому-то это поможет обрести уверенность.
11Ко мне обязательно на ты. Я не выросла еще до степени "вы"))

@темы: Личное

---

Акварель, день второй. Выкраска. Краски Сонет и Белые ночи

Итак, мужик сказал, мужик сделал. Начала со стандартной выкраски. Делала ее в трех вариантах:

• густая неразбавленная краска,
• кисть хорошо смоченная водой
• и почти вымытая кисть.

Процесс, конечно, тоже своего рода творческий, особенно, учитывая, что краскам сто лет в обед и я хоть убей не помню, какие из них сонетовские и в каком количестве, а какие “белые ночи”. Но путем сложных манипуляций с интернетом и памятью, было установлено, что у меня изначально был набор “Сонет” 16 цветов, а потом я докупила к нему 4 кюветки “Белые ночи”. Пока докупать ничего не планирую, хотя очень хочется расширить палитру зеленого и синего. Правда сейчас в голове выступает глас авантюризма: "Давай-давай, пробуй лессировки и обычное смешивание!" Ему противостоит глас разума: "Иди, купи несколько кюветок и не имей себе мозг..." Пока побеждает авантюризм

Сделала для себя несколько открытий:
Открытие один. Зачем нужны две баночки с водой. В одной баночке смываешь кисть, во второй промываешь ее в подходе между сменой красок. Кисточка набирает чистый цвет, без остатков предыдущего. Да, я слоупок, но очень рада, что все-таки додумалась до этого.
Открытие два. Из одной краски можно получить много разных по насыщенности оттенков, которые кое-где даже отличаются друг от друга. Ни за что бы не сказала, что бордо может давать какой-то сиреневый тон.

Нашла для себя потрясающую книгу Прокофьева Николая Ивановича. Обязательно напишу на нее обзор и расскажу, чем она меня привлекла и чем отличается от остальных учебников по живописи.



Что-то почитала себя и удивилась. Словно не я пишу, даже как-то противненько стало. Думаю, пора переставать стесняться и следующий пост запилю в своем обычном стиле, а это значит, готовьтесь ломать мозги

@темы: акварель, фото, Я учусь

---

Акварель, день первый

Тот неловкий момент, когда ты внезапно осознал, что у тебя 4 месяца до вступительных экзаменов, а ты понятия не имеешь с какого боку подходить к акварели, путаешься в трех соснах цветах, не знаешь, как ведут себя куча кисточек и вообще в цвете ты полный нуб!

@темы: sketch, фото, Я учусь

---

Полезные советы при работе с маркерами. Часть 1

Данная подборка фактов про использование спиртовых маркеров составлялась на основе тех материалов, которые были мне интересны. Но я безмерно благодарна программе "onenote", которая вместе с копированным отрывком текста, всегда копирует ссылку на ту страничку, откуда этот отрывок был взят. Поэтому ссылки я не удаляю, вдруг кому-то пригодится полная статья, тогда туда можно будет сходить и посмотреть.

Основы работы со спиртовыми маркерами. Полезные советы и не только.

Как подбирать цветовой набор в личное пользование.

Для достижения наилучших результатов рекомендую покупать хотя бы 3 цвета одной цветовой группы и одинаковой насыщенности, но разной яркости (например, BG11/BG13/BG15). Такие цвета с одинаковой насыщенностью буду прекрасно смешиваться друг с другом и смотреться более натурально. Такое же правило применимо и для цветов разных цветовых групп, что помогает избежать чрезмерной грязи при смешивании (например, V12/YR18/BG13). Маркеры Copic насчитывают 46 оттенков серого, объединенных в 4 подгруппы: Cool Grays, Warm Grays, Neutral Grays, Toner Grays. Каждый оттенок добавляет уникальность к рисунку. Например, Cool Grays обладают оттенком синего, Warm Grays – оттенком коричневого, Neutral Grays – чисто серый цвет, а Toner Grays – что-то между чисто серым и оттенком коричневого. Серые тона прекрасно подходят для наложения на более насыщенные цвета, делая оттенки более глубокими и сложными.

Основные ошибки при выборе цветов:

• Цвета слишком темные. На разной бумаге цвет может казаться более темным, чем он есть, поэтому выбирайте более светлые цвета. Всегда легче затемнить цвет, чем наоборот.
• Цвета слишком насыщенные. Люди часто покупают насыщенные цвета, так как они больше привлекают внимание, но при работе с рисунком часто обнаруживают, что насыщенные цвета гораздо труднее использовать с другими цветами.
• Недостаточно цветов для достижения эффекта перехода цветов. Старайтесь покупать 2-3 маркера той же цветовой группы, той же насыщенности, но с разным индексом яркости.
• Недостаточно контраста между цветами. В многих цветовых группах Вам необходимо использовать маркеры большей насыщенности, чтобы эти цвета легко различались. Вы можете немного затемнить цвет, нанося тот же цвет повторно на те же места.

Лайнеры для маркеров

Линеры должны быть маркеро-устойчивыми. Некоторые линеры «перманентные», однако эта перманентность не делает их маркеро- устойчивыми.

Самые ходовые лайнеры чёрного цвета с толщиной 0,03, 0,3, 0,7-1 мм, так же серые и сепия. Если Вы с начала выводите чистовые линии, то используйте лайнеры на водной основе (Faber-Castell ), так как последующими действиями маркерами, Вы не будите смазывать ваши линии. Самое оптимальное- выстраивать линии после того как создадите основу маркерами.

Завершающий штрих или белый цвет в маркерах

Идеально подходят покрывные маркеры с акриловой основой, а так же темпера, и Copic Белила покрывные. Можно использовать гелевую ручку, но она не даёт покрывного эффекта.

Источник

Маркеры не спиртовые

Faber-Castell PITT, они тоже водо- и светостойкие, но не на спиртовой основе, немного по-другому ложатся. Цветовая гамма не такая богатая, как у выше перечисленных, мало светлых оттенков. Из плюсов - не протекают на обратную сторону листа, поэтому ими можно рисовать практически в любом блокноте с двух сторон.

Источник

Для тех, кто только начинает рисовать, несколько хитростей и секретов:

• Изначально заливка маркерами темная, но после высыхания все маркеры светлеют. Поэтому не ленитесь сделать себе выкраску своих маркеров, которую удобно держать перед глазами во время работы — так вы будете меньше времени тратить на поиски нужного цвета.
• Более темный тон можно сделать нанося один и тот же цвет в несколько слоев.
• Лучше всего цвета смешиваются в сыром состоянии, поэтому делать это надо быстро. Хотя после высыхания если рисовать светлым маркером по темному, можно добиться высветления некоторых участком. Однако получается это не всегда и зависит от разницы в тоне и марки ваших маркеров. Лучше всего высветлять блендером
• Рисуя желтым маркером поверх синего вы получите зеленый цвет (любые другие цвета при наложении тоже дадут новый оттенок или цвет), таким образом можно расширить свою палитру.
• Рисование маркерами надо начинать от светлых тонов постепенно переходя к более темным.
• Чтобы заливка получилась без проплешин, нужно закрашивать круговыми движениями, а не зигзагообразными. Так заливка будет гладкой и однородной.
• В некоторых случаях можно смешивать маркеры прямо на стержне, например прикоснувшить темным маркером к светлому. Делать это надо осторожно и не злоупотреблять, а то кончики будут грязными. С блендером такое тоже работает.
• При желании кончики маркеров (стержни) можно поменять, например говорят стержни от Sketchmarker подходят к китайским маркерам. Таким образом если вам хочется например попробовать как рисует кисть, можно просто купить кончики и поставить в маркер. Такое точно работает с копиками — пулевидные стержни элементарно меняются на браши.
• Широкий скошенный наконечник маркера отлично заливает большие поверхности встык и равномерно, «ребро» наконечника делает аккуратные тонкие линии и прописывает детали. Точки ставьте сразу, регулируя нажим. Никогда не рисуйте кружочек, чтобы потом его закрасить, такой элемент выглядит неряшливо.
• Предварительный набросок лучше всего делать самым светлым маркером, чтобы сквозь готовый рисунок не проступали карандашные линии.

источник

@темы: фото, маркеры, учебные материалы (интернет)

---

Впервые пробую рисовать маркерами без контура

Вообще, планы меняются быстро, хочется какой-то упорядоченности и структуризации рисунков, но планируешь одно, а получается другое. Планировала рисовать карандашами, а взялась за маркеры.

Маркеры для меня сложный материал. Я не могу добиться от них той плавности, как у многих гуру художников-иллюстраторов-маркеристов. Дело в том, что техники-техниками, а своя собственная манера рисования все равно сказывается. Мои штрихи отрывисты и имеют определенную "детскость" (словно ребенок закрашивает фломастером участки лишь бы закрасить внутри контура). Мне тоскливо, хочется плакать, психовать, что у меня не получается так, как у других. Но вчера мне сказали, фразу (правда автор вкладывал в нее другой смысл) "Вот как Вася Пупкин я никогда рисовать не смогу. Потому что я не Вася", которая все-таки немного вправила мне мозги. Подражательство это хорошо, но рисовать в своем стиле, пробовать разное тоже неплохо.

Теперь немного технической стороны. За маркеры я взялась потому что у меня нарисовался кусочек новой маркерной бумаги Canson, заботливо предоставленной мне другом-мастером скетчбуков. Бумага сама по себе неплохая, для многих решающим фактором в ее пользу станет то, что она не пропускает маркеры на обратную сторону. Совсем. Но для меня огромный минус, что карандаш (я рисую карандашом 3Н) сильно въедается и стереть его нереально.

Этот рисунок сделан в маркерном скетчбуке от A.Tango~ на бумаге от Copic, эта бумага более глянцевая, карандаш на ней оставляет незаметные линии, которые даже можно не стирать. Но если надо стереть, то обычной стиралкой стирается в ноль и не пачкает бумагу.

Вывод: Canson отличный вариант для тех, кто с маркерами на "ты", скетчбуки из них должны пользоваться спросом. Поэтому я ее из списка хотелок не вычеркиваю
АПД Когда вспомнил, что у тебя еще и белая гелевая ручка есть

@темы: sketch, маркеры, Я учусь

---

Да-да, я помню, что обещала рисовать каждый день в новом наступившем году, но внезапно нарисовался "Дьябло" и мы с наследником не устояли. Рубились все каникулы, так что упс...)))

@темы: Личное

---

Набросок, Этюд, Эскиз. Что кроется за этими терминами

Очень часто мы говорим скетч, но сами плохо представляем о чем идет речь. Я считаю, что рисовать, это хорошо, а хорошо рисовать - еще лучше, но не стоит игнорировать обычную художественную грамотность, понимание терминов дает представление о чем идет речь в статье, книги или что пытается донести до вас другой художник. Речь идет не о "сленге", а о классических художественных терминах в живописи, но раз уж я вначале упомянула "скетч/sketch", то хочу сказать, что это применительно только к тому виду зарисовок, о которых речь пойдет ниже.

Приведенная ниже информация доступно любому, это отрывок из учебного пособия "Техники черно-белой графики" Л. П. Сопроненко, В. А. Локалов. Раз уж я вначале взялась осваивать карандаш, то с нее и начнем.


Эскиз, этюд, набросок

Набросок — рисунок, сделанный быстро, без окончательной отделки деталей изображения. Он может просто состоять из выразительных линий, уловивших настроение, интересную форму или движение изображаемого. Также это могут быть наброски части будущей картины, например, головы человека, руки, ноги, уха, либо животных — кошки, собаки, лошади и т. д., либо части туалета — кафтан, сапоги, где хорошо прописаны только детали, интересующие художника для написания большой работы.

Наброски делать очень полезно и интересно. Если не стесняетесь — рисуйте людей на улице, заставляйте своих домашних позировать или хотя бы замереть ненадолго, рисуйте очередь на приём к врачу, на особо скучных лекциях рисуйте преподавателей, учащихся. Набивайте руку на домашних набросках того, что едите, что стоит на рабочем столе. В дальнейшем это существенно поможет вам легко и быстро изображать то, что хочется. Кроме того, у вас сложится «библиотека образов» из того, наброски чего вы создавали.


Этюд — это, как правило, вполне законченная работа, например, пейзаж, написанный на пленере, который потом, в мастерской, используется для написания большой работы (или оставляется как есть). Иногда этюды получаются куда более цельными, приятными и точными по тоновым отношениям, чем более длительные работы, это говорит о том, что человек закопался в деталях в ущерб главному. Этюд передаёт особенности падающих теней, расположение объектов, интересные ритмические сочетания пятен — этого вполне достаточно для того, чтобы позже, опираясь на данную канву, создать детальную работу.


Перед тем, как начинать длительную работу, стоит сделать предварительный эскиз. Он поможет рассчитать удачную композицию, проложить основные света и тени. Не думайте, что это пустая трата времени — практически все графические материалы не терпят исправлений, так что вы можете направить все силы на создание за¬ведомо неверной композиции, например, а когда осознаете это, пройдёт много времени, силы будут потрачены, а настроение испорчено.

Если сложно мысленно вычленить из окружающего пространства удачную композицию формата заданного листа, можно вырезать из под¬ручной бумажки ваш уменьшенный формат и смотреть на мир через дырку в листе. Обойдите натюрморт, отойдите подальше, сравните, как он смотрится, если писать его стоя или сидя, найдите лучшее место и приступайте.

Задача эскиза — продумать композицию, передать соотношение пропорций предметов, их тональные массы. Вы можете немного двигать предметы на рисунке, если понимаете, что так композиция будет удачнее (к примеру, проблематично сдвинуть сарай для лучшего расположения тоновых пятен, но не проблема сделать это в этюде).

Эскизами называются наброски, где художник не просто пытается «накидать» интересный существующий мотив, а решает задачу компоновки будущей картины: расположение фигур, распределение тона и так далее. Поскольку эскизы делаются в основном на скорую руку, то они часто не закончены или вообще схематичны, хотя встречаются и полностью законченные эскизы, представляющие собой не только какие-то отдельные фигуры или детали, но даже и уменьшенные варианты готовой будущей картины.

@темы: графика, учебные материалы (интернет), учебные материалы

---

Первый день года. Неделя кратких зарисовок

Одним из направлений этого блога будет ежедневное рисование. Вначале я хотела посвятить отдельную неделю какому-то одному материалу, но подумала и решила начать с основ: а именно не с освоения какого-то определенного материала или техники, а с набивки руки.

Ладно-ладно, если быть еще честнее, то мне нужна не столько набивка, сколько преодоление страха перед рисованием, поэтому этот месяц будет посвящен исключительно наброскам. Итак, эту неделю я выбираю быстрые зарисовки вот по такому принципу:

1. Краткая зарисовка.Это самый быстрый вид работы. Он делается смелыми беспрерывными штрихами. Карандаш лучше держать легко, подальше от кончика, рука должна двигаться свободно. Мы отказываемся от контроля, чтобы суметь запечатлеть суть предмета, его характер, движение. Этот вид зарисовки хорош при изображении людей и животных. Рисунок не должен занимать больше одной минуты. Рисуем карандашом, линером или ручкой.

статья из школы рисования "Беркана"

2. Зарисовка одной линией. Этот вид тоже показывает основную суть объекта, и делается одной непрерывной линией. Делайте легкий быстрый набросок, рисуя не только контуры, но и заполняя теневые участки. Разнообразные изгибы, повороты линии сделают его очень интересным. На рисунок тратится не больше двух минут. Очень хорош для изображения мебели, растений, машин, людей. Рисовать можно также линером, карандашом или ручкой.

3. Пятиминутный набросок.Рисуйте все, что видите в течение 5 минут без остановки, не задумываясь о композиции, предметах и построении. Суть в том, чтобы просто рисовать то, что находится вокруг - часть комнаты, вещи на столе, улицу. Это упражнение помогает высвобождению своего собственного свободного почерка, потому что не задумываясь о частностях, вы высвобождаете свое собственное "я". Тренируйтесь больше в этом упражнении, если вы особенно придирчивы к своим рисункам. Вы научитесь быстро схватывать образ и передавать суть. Упражнение хорошо для изображения движущихся объектов, детей, животных, людей в автобусе. Рисуем линером, карандашом, брашпеном, ручкой.

4. Легкая зарисовка несколькими линиями. Идеально для рисования человеческой фигуры. Очень уверенным штрихом и ограниченным количеством линий изображаем объект, не уделяя внимание подробностям. Помогает улучшить восприятие объемов и движения. Рисуем тонким линером, ручкой, карандашом.Разберем зарисовки с использованием интересных инструментов.

5. Быстрая зарисовка брашпеном. Чем хороши такие зарисовки. Брашпен позволяет рисовать очень объемные линии, наряду с тонкими, и это дает возможность очень быстро и интересно передавать объемы, формы и пятна. Рисунки получаются эффектными и красивыми. Главное, не переборщить с деталями! Упражнение помогает почувствовать игру света и тени, научиться быстро и легко изображать движение и фигуры людей. Идеально для городских зарисовок!

6. Эскиз акварелью. Помогает почувствовать форму, тон, оттенки. Легкие быстрые рисунки могут стать как подготовительной работой перед рисованием серьезной картины, так и полноценными законченными скетчами. Просто возьмите краски и рисуйте простые предметы, изучая форму и цвета. 

7. Эскиз акварелью+линером. Очень эффектный способ создать красивую картинку, не углубляясь в детали. Быстрые, эмоциональные, сочные! Этот тип зарисовок уже стал самостоятельной тематикой в практике рисунка. Он не сложен и привлекателен. Лучше всего для такой техники подходит тематика еды (пироженки, тортики, фрукты, ягоды, десерты и тд), а также простых предметов (баночки, бутылки, косметика, аксессуары).

8. Зарисовки маркерами. Тоже очень интересный вид эскизов. Подходит для архитектурных зарисовок, фэшн иллюстраций, рисунков различных простых предметов и даже пейзажей. Единственный минус - необходимость иметь множество оттенков цвета в виде маркеров, что очень удорожает это увлечение. Тем не менее, созданные маркером зарисовки получаются очень яркими и интересными.

Отчитываюсь.
Сегодня я сделала много набросков, пока смотрела "Звездные войны", но: а) для этих целей вообще лучше использовать офисную бумагу, как самый дешевый вид, точно уж не скетчбуки Canson б) фотоотчет сделать проблематично, потому что было изрисовано слишком много страниц. Надо завтра подумать, как решить этот вопрос.

Если кто-то хочет присоединиться к ежедневному рисованию, я не буду против, в комменты можно выкладывать работы.

---

Обзор книги Стенли Молцменa «Деревья. Шаг за шагом».

Чтобы не быть совсем голословной по поводу собственных статей и рецензий, опубликую тут свою рецензию, которую писала для художественного магазина "Цветные понедельники".

Сегодня мы приготовили вам необычный пост, в котором расскажем об одной книге для начинающих художников.

На этот раз в наши руки попала книга из серии «Школа рисования» от белорусского издательства «Попурри». В ней Стенли Молцмен, художник натуралист из США, подробно рассказывает о том, как рисовать «Деревья. Шаг за шагом».

 

Начнем с того, что книга выпускается в бюджетной серии, поэтому ее огромным плюсом является доступность практически для любого начинающего художника, даже для того, кто в силу убеждений или внешних факторов «должен быть голодным».

 

Обложка книги мягкая, хотя это слово вряд ли охарактеризует всю ее мягкость. Скажем так, обложка практически не отличается от внутренних листов, за исключением того, что она цветная и слегка более плотная (лишь слегка). Поэтому данный экземпляр можно отнести к настольным книгам, если брать ее с собой в дорогу, то лучше обернуть обложкой для учебников, хотя вряд ли это поможет.

Однако несмотря на весьма простенький внешний вид, книга достойна того, чтобы занять свое место на полке - содержание у нее богатое!

Автор начинает с того, что излагает подробную информацию по материалам, которые потребуются для начинающего художника. «Подробная» - это не по количеству печатных букв, а по содержанию, т.е. в достаточно краткой форме, но очень емко. Из первой главы вы узнаете о разных типах карандашей, о том, какой существует уголь для набросков, рекомендации по выбору скетчбука и бумаги, чем проводить растушевку карандаша, какие в природе существуют ластики и чем они различаются, как правильно точить и держать карандаш и даже, как изготовить рисовальную доску в домашних условиях. Все инструкции сопровождаются иллюстрациями для наглядности.

 

Во второй главе начинается самое интересное – изучение анатомии дерева. Нет, книга не представляет собой пособие по ботанической иллюстрации, однако в ней автор дает представление о том, как растут деревья и объясняет элементарные правила рисования. Читатель получит представление о двух типах деревьев, о том, как компонуются ветки, как растет листва, формируется крона, чем старое дерево отличается от молодого. А самое главное, под каждой иллюстрацией автор дает не только список используемых материалов, но и объясняет в какой технике был нарисован тот или иной набросок, как он выполнялся и даже как правильно заточить для этого карандаш.

 

Третья глава посвящена рисованию одиночных деревьев. Молцмен рассматривает основные виды деревьев: березу, вишню, черемуху, дубы, клены, вербу, хвойные с точки зрения их индивидуальных особенностей. Так же дает представление о том, как использовать «негативное» пространство для выделения одиночно стоящего дерева из общего фона. Естественно, не остается без внимания и набор инструментов, которые потребуются художнику для воплощения задуманного. Достаточно подробно рассказывается и показывается сколько каких и как заточенных карандашей потребуется для рисования. А также показывается, как и для чего эти карандаши применяются.

 

Четвертая глава – рисование групп деревьев. Начинается она с того, что автор показывает, как за 4 этапа перейти от грубого наброска общей идеи к вполне законченному рисунку. Затем разбирается рисование леса в различных вариациях: зимний лес, лес в контровом свете с подсветкой позади деревьев, дремучий непроходимый лес, опушки и полянки среди чащи. Так же уделяется внимание группам деревьев на на открытой местности.

 

В пятой главе автор уделяет внимание деталям. Она так и называется «Наблюдения за деталями природы». В ней подробно рассказывается, как рисовать кору различных деревьев (вербы, березы, осины, дубов, хвойных и т.д.), как изобразить свили (места, где раньше были ветки или сучки), как нарисовать листья, капы, лишайник, мхи и даже грибы.

 

В шестой главе автор предлагает оживить композицию. В ней он раскрывает секреты использования перспективы, как для ее создания использовать тени, как правильно выбрать фокусную точку рисунка, как избежать монотонности в наброске и не нарушить гармоничность изображаемого пространства. В этой главе даже рассказывается о том, как сделать видоискатель для составление наиболее красивой композиции и выбрать формат для рисунка.

 

Ну и в последней главе повествуется о том, как рисовать деревья различными материалами, кроме карандашей и угля: акварелью, гуашью, пастелью. Тут нет подробных описаний техник, скорее всего эта глава дана для разнообразия и общего просвещения головы молодого художника.

 

Итак, можно подвести итоги.

Плюсы:

• Низкая стоимость книги, что позволяет получить отличные знания за совсем приятные деньги.


• Сжатая, но вполне подробная подача нужной информации. Нет пустых слов и ненужных описаний, которыми так славятся книги американских писателей. Прочитать, понять и простить выполнить.


• Художник останавливается на описаниях материалов для работы: графитовых карандашах разной мягкости, семи типах угля, бумаге Cancon и Fabriano и бумаге ручного изготовления. Он упоминает о семи различных ластиках от разных производителей, о точилках и растушевщиках. Все это легко приобретается даже в небольших городах.


• Наличие не просто «секретиков» и «мулечек» для опытных художников, но и прописывание необходимых базовых понятий для начинающих.


• Качественные иллюстрации. Имеется в виду не то, что автор качественно их нарисовал, а то, что они достаточно хорошо отпечатаны, что для книг бюджетной серии является определенно плюсом.

Минус тут, пожалуй, один – тонкая обложка и склейка листов, которая возможно, со временем расклеится. Но это несущественный минус при таком количестве плюсов. Поэтому книга заслуживает жирной оценки «Отлично».

Цветных понедельников вам!

PS. Мы не гарантируем того, что остальные книги из этой серии будут такими же хорошими и информативными. В первую очередь, книга зависит от автора, а не от издателя, поэтому об остальных можно судить лишь после того, как удастся их понюхать потрогать, почитать и оценить.

@темы: рецензия на книги

---

Для чего я завела этот дневник и что он из себя представляет

Данный дневник является моим личным художественным пространством. В нем не будет каких-то интимных подробностей, которые не касаются этой сферы моей жизни, зато душевных терзаний, творческих мук, сомнений, набросков и рисунков будет вагон.

Здесь я планирую отслеживать свой рост и всячески развлекаться на околохудожественную тематику. Делиться понравившимися подборками, рассказывать о книгах для художников, проводить тематические недели и описывать те сложности, с которыми я столкнулась при воплощении той или иной идеи, использовании того или иного материала. Ну и конечно же этот дневник мне нужен для подготовки к поступлению в художественный колледж им. Т.Н. Хренникова.

Так же тут будут встречаться учебные статьи, мной написанные. Материал для них будет браться из книг, интернета, пособий для художников и прочих других источников. Писаться они будут для себя, чтобы потом можно было легко и непринужденно найти скомпелированную информацию, но если все-таки вы хотите ими воспользоваться, то огромная просьба указывать авторство, желательно ссылкой. Ну это так, дань вежливости и моему потраченному времени.

Возможно здесь появится рубрика, связанная с моей педагогической деятельностью, тогда добавятся статьи и наработки для ведения занятий с детьми дошкольного и школьного возраста. Но так как я пока еще не решила буду ли я этим заниматься и дальше, то пока этот вопрос остается открытым.

@темы: организационное

---

Знакомства пост

Меня зовут Elle J, мне 34 года и я сканер. 34- это самый возраст для того, чтобы наконец-то начать жить. Хотя я считаю, что любой возраст подходит для того, чтобы начать новую жизнь, но “бальзаковский” определенно лучше - дети уже подросли, ты все еще полон сил и привлекательности, имеешь за плечами хоть какой-то опыт и и даже изыскиваешь некоторые средства для посещения психотерапевта

Я назвала себя сканером не случайно, это определение дала Барбара Шер тем людям, которые открыты для познания мира и не могут остановиться на чем-то одном. У меня классический пример: с детства я считала себя никчемной и бесполезной, потому что мне нравилось слишком многое и я за многое хваталась, часто не доводя дело до конца. Естественно я за это “огребала” от родителей, потому что такой разброс увлечений в их головах не укладывалась. Самая популярная фраза, которая преследует меня всю жизнь - “ты ничего не доводишь до конца”.

А как я могла довести что-то до конца, когда обладала кучей талантов одновременно? Без ложной скромности скажу, что по мне плакала музыкальная школа, включая вокальное отделение, хореографический класс, художественная школа, школа юных журналистов, биологов, писателей, фотографов, режиссеров, психологов и спортсменов. Я увлекалась мотоциклами и верховой ездой, в 16 лет у меня был мотоцикл, а в 24 своя кобыла.

Я была талантлива в каждой области, но по-настоящему годным специалистом я могла бы стать лишь погрузившись во что-то одно целиком. Но это означало, что мне придется бросить все остальные увлечения, а делать этого мне не хотелось.

Учиться я пошла на филологический факультет местного университета, правда по пути прихватив еще две специальности - иностранный и историю. После окончания университета у меня имелся диплом “Преподавателя русского языка литературы, иностранного языка и истории”, а так же три дополнительные корочки - “психолог - руководитель тренинговой группы”, “режиссер”, “инструктор аэробики”. Была бы и четвертая - швея мотористка , но мне быстро надоело шить мужские трусы, поэтому оттуда я ушла.

После учебы я работала во многих местах: магазинах (работа с базой данных, продавала напольные покрытия) школе (2 недели вела иностранный язык и сбежала), туристическом агентстве, фотосалоне, где обрабатывала фотографии, ретушировала прыщи и восстанавливала старые фото начала 20 века), 8 лет отработала в московском журнале электронной и цифровой техники новостным редактором и автором статей, параллельно занимаясь копирайтингом, вела детский фитнес, сейчас веду творческий курс у дошкольников и вчера уволилась с поста администратора детского клуба.

Надо сказать, что все мои годы меня не отпускало желание рисовать, но все эти годы я его подавляла. Вначале из-за подруги, которая рисовала лучше меня, потом из-за брата, который был художником, потом из-за мамы и тетки, которые на мой взгляд тоже отлично рисовали, потом из-за младшего брата, который не боялся этого делать и достиг некоторых успехов. Мне казалось, что вокруг меня люди, рисующие намного лучше меня и мне абсолютно нечего среди них делать. При этом на слова друзей, говоривших, что у меня отлично получается, я внимания не обращала, считая это попыткой меня утешить.

Где-то с год назад я все-таки стала совершать робкие попытки в сторону рисования, но это были именно попытки, потому что я не знала, куда мне двигаться. И вот совсем недавно, меньше месяца назад случился переворот в моем сознании. Я решила поступать в художественный колледж весной 2017 года. Сейчас я бесплатно посещаю колледж на правах хорошей знакомой преподавательницы (с которой мы познакомились на почве страсти к лошадям и верховой езде), рисую вместе с перво-третьекурсниками и готовлюсь к поступлению.

Рассказ о том, зачем я замыслила этот блог будет в следующем посте

@темы: Личное