Решили замутить с Есечкой однокурсницей проект. Ну как решили, я решила, потому что Есечка классическая* и проект делать придется мне. Она рисует фантастических тварей, у нее группа и подписчкики, которые это любят. Я же давно хотела попробовать вышивать по чужим эскизам. Так вот взялась вышивать ее персонажа. ХЗ, что получится, но если получится, что буду раскручивать эту тему в ее группе.

*Есечка-классическая - интроверт и провокатор, не умеющий распоряжаться деньгами и всячески их зарабатывать, бежит за спинку к сильному (например, Геку, который по ролевой выдает мандюдей тому, кто обидел цветочек). Талантлива, с кучей комплексов, лениво нюхает цветочек, периодически удаляет группу и все работы в ней. Прямо кладезь стереотипного бета-виктима.

---

Пробовала рисовать портреты. Надо пробовать дальше. Более настойчиво.

---

Мои птенчики

У меня чудесная группа по графике: Настя, Антон и Артем. Они уже настолько освоились в рисовании, что каждый работает в своем темпе и свою работу. Отрабатывает, что не получилось, рисует, то что нравится, придумывает свои композиции. В процессе работы возникают вопросы, которые решаются в индивидуальном порядке.

Настя

Это новый формат работы, который всем нравится больше, чем пошаговое рисование. В этот раз Настя выбрала работу в цвете масляной пастелью, а Артем и Антон остановились на простом карандаше. Сейчас мы уже приступаем к тоновому разбору рисунка, стараемся, чтобы работы выглядела гармонично и целостно.

Антон

Эти работы сделаны лишь наполовину, но в процессе дальнейшего обучения, ребята вернутся к ним, чтобы что-то исправить и применить новополученные знания, отточить навыки.

Артем

На следующее занятие договорились рисовать новогодний натюрморт с натуры (шарики, игрушки, елки, атрибуты нового года. Не более 3 простых по форме предметов). В планах есть попробовать работать маслом.

не умею я писать живые и интересные отчеты о проделанной работе.Какие-то скучные и заунывные слова-формализмы получаются. Это я писала для своей группы ВК, что изменить, чтобы было более живо? Что-то мне кажется, что там должно быть так формально, типа не блог, а группа с потенциальным коммерческим уклоном

@темы: фото, Я учу. Откровения педагога, это рисунок мальчишки

---

Карандаш, который рисует красками

В прошлом выпуске мы затронули тему карандашиков на пленэре, но как-то вышло, что акварельные карандаши из виду упустили. А между тем, это отличный материал для работы на свежем воздухе. Для них не требуется так много дополнительных приспособлений, как для красок и, в то же время, можно получить более яркие и насыщенные работы, чем обычными карандашами.

Акварельные карандаши отличаются от обычных тем, что их стержень состоит из твердого акварельного пигмента, который можно использовать как в сухом виде (как обычные мягкие цветные карандаши), так и в мокром (работа будет похожа на акварель).

Для работы с акварельными карандашами существует несколько техник: нанесение сухого пигмента на акварельную бумагу с последующим размыванием ее водой, набор пигмента прямо с грифеля карандаша мокрой кисточкой, разведение грифельной крошки в воде для получения акварельной краски. Так же многие художники экспериментируют, нанося карандаши на мокрую бумагу или рисуя мокрыми карандашами по сухой бумаге. Но начинающим лучше всего пробовать рисовать именно традиционными методами, так проще оценить всю прелесть данного материала.

Хозяйке на заметку: кисточку для размывания лучше брать синтетическую, она легче размоет карандашный штрих и легче наберет пигмент прямо с грифеля акварельного карандаша.

Какие акварельные карандаши лучше, какие хуже – вопрос личного восприятия каждого художника. Мы сейчас вкратце расскажем о самых популярных марках, об их достоинствах и недостатках.

Так как цены на акварельные карандаши в зависимости от магазина слишком разнятся, мы решили взять за основу стоимость набора карандашей 24 штуки в нашем магазине и высчитать стоимость одного карандаша. Зачем? Да просто, чтобы было. Вдруг, кому-нибудь эта информация покажется интересной.

Koh-i-nor Mondeluz (66р/ 1 шт)

Чешские Koh-i-nor Mondeluz относятся к акварельным карандашам совсем начального уровня. Однако они являются прекрасным примером соотношения цены и качества. Для тех, кто только начинает рисовать и боится потратить внушительную сумму на более дорогие карандаши, этот вариант наиболее подходящий.

Карандаши обладают яркими цветами, мягким грифелем, рубашка изготовлена из качественного дерева, что позволяет затачивать их даже обычной точилкой. Очень мягко ложатся, поэтому подходят для работы в обычной карандашной технике. Кроме того, они не размазываются при рисовании, не пачкают руки и бумагу в ненужных местах.

Однако без минусов тут тоже не обойтись. Акварельные карандаши этой марки быстро стираются, наверное, из-за высокой мягкости. Их приходится постоянно подтачивать, что вызывает перерасход материала. При размывании карандашей водой штрих не до конца растворяется, правда тут многое зависит от бумаги, на которой вы рисуете. Смешивание цветов тоже на четверочку, вроде смешиваются, но чего-то не хватает. Коробка сразу идет на выброс, картонная, неудобная, разваливается за несколько дней.

Koh-i-nor Mondeluz выбор для тех, кто хочет ознакомиться с новым материалом, для детей, учащихся художественных школ и общеобразовательных учреждений (на уроки рисования), для тех, кто рисует не так много, чтобы накупать большие наборы дорогих карандашей.

Хозяйке на заметку: акварельные карандаши не стираются ластиком.

Braunzeel (Sakura)

Голландские акварельные карандаши Braunzeel (производитель Sakura) имеют две линейки: Expression Aquarel для начинающих и Design для профессионалов. Все карандаши этой марки выполнены из качественного дерева, рубашка имеет двойную проклейку, что придает им прочности. По словам очевидцев, стержень внутри не ломается даже если карандашу случается падать с большой высоты на твердое покрытие (асфальт, керамическую плитку).

Braunzeel Expression Aquarel (61р /1 шт)

имеют стержень толщиной 2,9 мм, который состоит из качественного пигмента, полностью растворимого в воде. Однако не стоит забывать, что это скорее ученическая, чем профессиональная серия, поэтому предъявлять к ней сверх требования не целесообразно. Упаковка карандашиков радует, она металлическая, можно использовать в качестве пенала. Однако персонального спального ложа у карандашей в ней нет, поэтому они склонны кататься по коробке и греметь, если вытащить хотя бы одну штуку.

Braunzeel Design (125р/1 шт)

– акварельные карандаши с толстым стержнем 3,7 мм. Особенностью этих карандашей является хорошее смешивание цветов и возможность использования сразу нескольких материалов в одной работе (пастель, акварель, карандаши, графитные карандаши). Упаковка представляет собой Пластиковую коробку с гравировкой и индивидуальной ячейкой для каждого карандаша.

Хозяйке на заметку: в акварельных карандашах темные цвета не перекрываются светлыми.

Derwent

У этой английской марки очень много водорастворимых карандашей. Хоть теоретически это будет неверно, но мы решили объединить их все в категории «акварельные».

Акварельные карандаши Derwent Watercolor (100р/1 шт)

Карандашики, с которых начинается более высокий класс в рисовании. Мягкие, хорошо ложатся, отлично размываются, не оставляя пигмента на бумаге. Обладают приятным цветом, не сильно ярким, но способным сотворить достаточно красочную картинку. Отличительной особенностью является возможность докупить недостающие цвета поштучно.

Derwent inktense (100р/шт)

Данные акварельные карандаши являются одними из самых популярных у этой марки. Стержень состоит из особого пигмента, который имитирует китайскую тушь. Карандашики вполне можно назвать чернильными, так как после размывки рисунок ими становится похож на выполненный тушью, а некоторым умельцам даже удается добиться эффекта маркеров.

Грифель этих карандашей мягкий, но прочный, легко затачивается и расходуется экономно даже при использовании сухой техники. При смешивании цвета не оставляет грязи. После размытия высыхает и штрих уже не подвержен изменению и повторному размытию. Стоит отметить один момент, чем фактурнее бумага, тем тяжелее размыть шрих и делать это нужно довольно быстро, пока он не высох и не закрепился. Поэтому для таких карандашей прекрасно подойдет бумага от Derwent.

Derwent Graphitint (81р/1шт)

Этот карандаш обладает мягкой палитрой и мягким грифелем. По ощущением примерно не тверже 4В. Цвета тут близки к натуральным, много «земляных» и зеленых оттенков. Особенность этих условно акварельных карандашей заключается в том, что после размытия штрих дает графитный блеск, почти металлический.

Derwent Aquatone (цена неизвестна)

Это монолитные карандаши, покрытые бумажной оболочкой, которая разделяется на 10 сегментов. Цвета очень яркие и насыщенные, размываются прекрасно, после размывки не остается даже намека на карандашный штрих. Использовать стружку с этих карандашей, как самостоятельную единицу (как в детстве настрогать ножичком на бумажку и растереть) не очень хорошая идея. Выглядит это примерно также, как если пытаться втереть в бумагу масляную пастель.

Derwent academy Skintones (цена неизвестна)

Отличные акварельные карандаши, которые предназначены для рисования портретов. Все оттенки, представленные в наборе, подойдут для прорисовки кожи любого цвета.

Royal Talens Van Gogh (182р/1 шт)

Голландские акварельные карандаши Royal Talens Van Gogh отличаются от других марок тем, что позволяют наносить друг на друга до 8 слоев пигмента. Эти карандаши идеально подойдут для тех, кто любит «втирать» цвет в бумагу. Однако производитель рекомендует брать бумагу плотностью не ниже 300 г/м2.

Еще одним немаловажным плюсом этих карандашей является то, что их можно использовать не только в классическом варианте (размывая штрих и беря пигмент с кисточки), но и мочить сам стержень, рисуя мокрыми штрихами.

Цвета акварельного «Ван Гога» ложатся друг на друга мягко, дают плавный переход, не грязнят рисунок и не царапают бумагу.

Faber Castell Art Grip Aquarelle (102р/1 шт)

Эта линейка карандашей относится к ученической или любительской. Особенностью этих акварельных карандашей является треугольная форма и насечки почти по всей длине карандаша. Это очень удобно, карандаш крепко лежит в руке, не выскальзывает из мокрых пальцев. Кисть не устает держать карандаш.

Рубашка карандашей выполнена из древесины высокого качества, которая не ломается при затачивании точилкой и не позволяет крошиться грифелю внутри. Устойчивы к падению за счет специальной технологии вклеивания грифеля в рубашку, пигмент хорошо размывается и не выцветает со временем. Цвета яркие и насыщенные, позволяющие работать не только на белой, но и на цветной бумаге, включая темную.

Faber Castell Albrecht Durer (123р/1 шт)

Это акварельные карандаши профессионального уровня. Их пигмент полностью растворяется в воде и их можно использовать в качестве акварельной краски. После высыхания закрепляются на бумаге и не меняют свой цвет, что позволяет наслаивать оттенок за оттенком, не боясь получить грязную работу.

Как заявляет производитель, светоскойкость пигмента данных карандашей достигает 100 лет, но думаю, что пока это заявление не подтверждено практикой.

Форма рубашки шестигранная, но зато она полностью покрыта цветной оболочкой, что позволяет легко находить нужный оттенок среди россыпи карандашей.

Хозяйке на заметку: У Faber Castell назначение художественных материалов можно определить по цвету: синий цвет – ученический, зеленый – профессиональный.

Creatacolor Aqua Monoliht (150р/1 шт)

Акварельные карандаши Creatacolor Aqua Monoliht отличаются тем, что являются безотходными. Если вы соберете стружку от них, которая образуются при заточке, то получите вполне качественную акварельную краску. Для этого достаточно будет добавить воды. Пигмент растворяется полностью, не оставляет комочков и видимости штриха на бумаге. Благодаря специальному покрытию грифеля, карандаши хорошо рисуют плашмя и при этом не пачкают руки, как их монолитные собратья. При этом не надо отрывать никакую бумажку с корпуса карандаша.

Слегка портит впечатление от качества этих карандашей маленькая цветовая гамма. Максимально эта фирма выпускает 36 цветов. Художники выходят из положения смешивая растворенный в воде пигмент, но это все-таки получается уже краска, а не карандаш.

Creatacolor Marino (83р/1шт )

Акварельные карандаши, качеством, не уступающие монолитным – та же светостойкость, яркость цвета, прекрасное смешивание, отсутствие грязи при наложении до 5 слоев цвета. Рубашка из кедра, грифель защищен от удара. Хорошие карандашики, в общем.

Если у вас есть фотографии работ, выполненных акварельными карандашами, то оставляйте их в комментариях к посту, расскажите чем выполнена работа и какие плюсы и минусы вы обнаружили у этого материала. Вместе мы поможем начинающим художникам разобраться в многообразии акварельных карандашей.

Всего вам наитворческого!

@темы: акварель, графика, авторские статьи, я учу, Faber-Castell, цветные карандаши

---

Антиной

Вы в курсе, что 17-летний красавчик Антиной настолько сильно впечатлил 54-летнего римского императора Адриана, что тот после его трагической смерти быстренько сделал мальчика богом? Тем самым оскорбив свою жену, потому что обожествляться после смерти могли лишь императоры и их ближайшие родственники.

Чем именно мальчишка впечатлил августейшую особу неизвестно, но факт, что паренек из провинции Вифиния (ныне Турция) два года всюду сопровождал императора и после смерти обрел невероятный по размаху культ, остается фактом. А мы, студенты, вынуждены из года в год писать, рисовать, композировать и набрасывать его маски.

Полностью переписала лицо. В понедельник поработаю с драпировкой, еще раз проверю плоскости, мазну глаза и достаточно с меня Антиноя

@темы: фото, Я учусь, живопись, натюрморт, oil paint

---

Как легко и просто рисовать любыми материалами? Секрет художников раскрыт!

Так как статья старая, я бы сейчас дополнила ее в первом пункте про масло и немного во втором про акварель.

Итак, в прошлый понедельник мы обещали вам рассказать об особенностях пленэрной живописи разными материалами. Мы свое слово держим, раз обещали – рассказываем.

На пленэр можно ходить с самыми различными материалами, художник не ограничен в выборе, чем ему рисовать. Невозможно сказать, что идеальным материалом для пейзажных зарисовок является масло, а вот цветные карандаши - катастрофический провал. И у масла и у карандашей есть свои сильные и слабые стороны. Например, нет ничего проще, чем схватить пенал с карандашами, скетчбук и быстренько выбежать из дома на природу порисовать. Однако надо учитывать, что для масштабных работ карандашики не очень удобны, а вот масло – буйство красок, эпичность работы!.. Но для рисования пейзажей маслом одним скетчбуком не обойдешься. Придется брать холст, этюдник, палитру, краски, растворители, набор кистей и других инструментов. Внушительный наборчик выходит. Не для слабых телом.

Поэтому мы решили не ставить перед собой задачу склонить вас к какому-то определенному материалу. Наша задача максимально объективно рассказать начинающим художником о плюсах и минусах всех материалов, а выбрать себе какой-то один или попробовать сразу все – решаете уже вы.


Кашу маслом не испортишь

Начнем мы с масляных красок. Ведь мэтры пленэрной живописи любили этот материал не зря. Масляные краски позволяют писать в большом разнообразии техник, при этом даже небольшой этюд выглядит, как вполне законченная работа. Однако, как уже было сказано выше, нести с собой придется не мало.

Набор живописца маслом включает в себя:

Этюдник - коробка с треногой, крышкой для крепления холста и отделениями для красок, разбавителей, тряпочек кисточек и прочего.

Холст. Для начинающих художников подойдет картон, который прогрунтовать лучше заранее, а еще проще уже купить грунтованный. Стоимость его вполне доступна даже для студента, поэтому он является оптимальным материалом для экспериментов с маслом.

Набор масляных красок. Если вы не успели набраться опыта в смешивании цветов, можно нести сразу все, что у вас есть. В этом случае не придется тратить время на создание нужного оттенка. Ведь на пленэре некогда размышлять, надо действовать. Но если хоть какой-то опыт имеется, то лучше взять основные цвета в холодных и теплых оттенках. Белила должны быть припасены в двойном размере, так как они расходуются больше всего.

Палитра. Для масла используется деревянная или пластиковая палитра, желательного белого или прозрачного цвета, чтобы понять истинную природу оттенков. Краски на нее выдавливаются щедро, чтобы было пространство для маневра и возможности более правильно оценить полученный цвет

Кисти. Начинающие живописцы должны собрать базовый набор из кисточек, которы впоследствии будут дополнять своими любимыми. В набор обычно входят несколько кисточек из щетины. Но их лучше использовать для более крупных работ (холст не менее 50 см по меньшей стороне), так как щетина дает неоднородный мазок и ею трудно проработать детали. Колонковые кисти, например № 2,3 отлично подойдут для выделения акцентов и работы с мелкими элементами. Вместо колонка можно взять тонкую синтетику, но стоит учитывать, что она менее долговечна и при промывке быстро лохматится, теряя свою форму. Также в набор можно приплюсовать пару крупных синтетических кистей для получения равномерного гладкого мазка.

Растворители для промывки кистей и разбавители для разбавления красок: пинен №4, уайт-спирит, смесь 1:1 уайт-спирит и живичный скипидар, смесь 1:1 пинен №4 и растительное масло. Чистый скипидар использовать не рекомендуется, краски плохо сохнут и быстро темнеют.

Так же в стандартный походный набор входят тряпочки, влажные салфетки, вода для питья, панамка или зонт.

При написании картины масляными красками стоит учитывать, что масло сохнет долго, поэтому нести работу нужно аккуратно, чтобы не смазать. Если у вас нет машины или велотранспорта, то единственный выход – не удаляться далеко от дома.

Одежда на пленэре должна быть нейтральных цветов (серый, хаки), потому что яркие цвета будут давать сильные рефлексы на холст и вы рискуете получить совсем не те оттенки, которые планировали.



Жажда акварелиста
Где-то мы слышали, что акварель не слишком хорошо подходит для пленэра, и громогласно заявляем, что категорически с этим не согласны! Акварель – прекрасный материал, позволяющий получить воздушные пейзажи, однако айсберг, погубивший Титаник, тут все-таки плавает. Акварели нужно много воды. Нет, не так… МНОГО воды. И не только потому, что краски нужно разбавлять, а потому что от большого количества воды зависит чистота цвета, кисти надо постоянно промывать, чтобы не было грязи. Поэтому на пленэр мы берем с собой не только походный набор акварелиста, но и приличную такую бутылочку воды.

Набор акварелиста включает в себя:

Бумагу. Сейчас можно купить почти любую акварельную бумагу, правда некоторая из них стоит, как опора чугунного моста. Поэтому, выбирая бумагу для первого пленэра, стоит отдать предпочтение не очень дорогой, ученической. Если шедевр не выйдет с первого раза, не так страшно.
Бумага в склейках плотностью 300 г/м позволяет не брать с собой дополнительный планшет для рисования и скотч для крепления бумаги. Однако если вы планируете попробовать писать в разных форматах, то лучше купить лист бумаги и порезать его под себя. Если же хотите попробовать разную бумагу, но нет возможности приобрести каждой по листу, то проще купить уже готовый скетчбук, включающий в себя все самые популярные сорта акварельной бумаги.

Планшет для крепления листа обязателен. И дело тут не в удобстве рисования на тверденьком. Дело в том, что лист бумаги постоянно смачивается водой, от чего он коробится и идет волнами. Поэтому листы натягивают на планшет при помощи малярного скотча и смачивают. А после завершения работы и снятия скотча, остается очень красивая рамочка вокруг рисунка. Только предварительно проверьте на маленьком листе бумаги, как она ведет себя именно под тем скотчем, который есть у вас в наличии. Иногда случается, что скотч отрывает за собой верхнюю часть листа.

Краски. Тут такой же совет, как и в масляной живописи. Умеете смешивать – прекрасно, обходимся походным наборчиком первой помощи, не сильны в этом - берем большее количество кюветок. Для новичков оптимально будет взять краски в коробке, крышку которой можно использовать, как палитру. Кюветки лучше всего приклеить к коробке двухстороннем скотчем, а для более быстрой ориентировки в цветах, сделать выкраску.

Кисти. Для пейзажной живописи нужен флейц (широкая кисть для смачивания бумаги), нет флейца, можно взять просто широкую кисть. Нет такой? На первый раз пойдет и поролоновая губка, она тоже неплохо смачивает бумагу. Кисточки для акварели лучше брать натуральные. Белочка №4-5 отлично держит воду и пигмент, позволяя работать на формате А4, колонок №2 очень удобен в работе с мелкими деталями. Транспортировать кисти лучше в специальном пенале. В идеале, если он будет бамбуковый.

Карандаш для наброска, ластик, салфетки. Карандаш лучше брать мягкий и набросок делать им легкими линиями. Дело в том, что графит просвечивает через акварель, а если перед заливкой поработать ластиком, то можно испачкать и затереть рыхлый слой акварельной бумаги. Существуют специальные акварельные карандаши, например у Derwent, которые растворяются после того, как на него попадет вода. Но у таких карандашей есть одна особенность, из-за которой наброски ими делать нельзя. Они хоть и растворимые, но дают жесткую линию, с бумаги ластиком не стираются. Поэтому ими хорошо пройтись уже по готовому наброску, обозначив контур, а затем убрать обычный карандаш ластиком.
Салфетки нужны для отжимания кистей, сбора лишней краски, вытирания рук.


Мягкая пастель

Пастель – материал очень интересный, и если знать некоторые хитрости в работе, то пейзажи можно получить просто невероятные. Для пленэра с пастелью мы берем с собой этюдник с ящичками, сумку с пастелью, уголь для набросков, бумагу для пастели, малярный скотч или зажимы для бумаги, фиксатор (обычный лак для волос подойдет), растворитель и жесткую кисть из щетины.

Бумагу для пейзажа лучше выбрать нейтрального цвета, например 50% серого и с бархатистой фактурой, чтобы пастель с нее не осыпалась. Если вы решите писать на холсте, то придется покупать подрамник Жило. Дело в том, что при закреплении холста колками, по нему приходится стучать и это вызывает осыпание пастели.

Наброски делаются не карандашом, а мелком близким по цвету к бумаге или углем, потому что на карандаш пастель ложится не слишком хорошо. Уголь тоже лучше смахивать перед началом работы, он может спровоцировать потемнение масляной пастели.



Тот, кто никогда не рисовал масляной пастелью, может не понять, почему у других мастеров картины получаются цельными по цвету, с нужными переходами, а у них «рваные» и грубые. Дело в том, что после того, как на набросок нанесен первый слой пастели (который и выглядит грубым и рваным), по нему проходят жесткой щетинистой кисточкой, смоченной в пинене (растворитель №4). Рисунок становится похожим на выполненный красками. Кто-то может остановиться на этом этапе, а кто-то наложить еще один слой, выделяя акценты и прорабатывая детали.

Начинающие художники часто не знают, как закрасить пастелью большую плоскость бумаги. Делается это отломанным кусочком мелка, который кладется плашмя. Цвет получается достаточно равномерным и без лишних грубых мазков. Заполнять рисунок цветом стоит с темных участков, потому что пастель не прозрачный материал. Если вы поверх светлого будете наносить темное, то просто потеряете время, потраченное на выделение светлых участков.

Если вы выбрали для рисования сухую пастель, то знайте, ее можно растереть пальцами, но аккуратно, не втирая в поры бумаги, иначе следующий слой ляжет уже хуже.

Стоит помнить, что после закрепления рисунка сухая пастель меняет цвет на более темный. Это всегда надо учитывать при подборе оттенков для пейзажа.

Закрепляется этот материал специальным закрепителем или лаком для волос. Если пастель не закреплять (чтобы сохранить цвет и бархатистую текстуру), то следует озаботиться о рамке с паспарту и стеклом.



Коробка с карандашами

В принципе, этим на пленэре можно и ограничиться, в смысле - коробкой с карандашами и бумагой, но мы рекомендуем добавить в походный набор еще несколько вещей: простой карандаш, ластик, нож для затачивания и планшет, чтобы закрепить бумагу.

Карандаши для рисования пейзажей стоит выбирать качественные. Школьные карандашики тут будут не уместны. Деревянный карандаш должен быть настолько мягким, чтобы легко точился и настолько твердым, чтобы древесина удерживала грифель и не крошилась при нажиме. Оптимальным вариантом будет карандаш из кедра.

Количество карандашей в работе – чем больше, тем лучше. Это не краски, получить новый тон путем смешивания без опыта не получится.

Накладывать цвет на рисунок желательно так, чтобы штрихи повторяли форму объектов. Там где требуется выделение деталей, штрихи лучше делать грубые и насыщенные, где нужно легкое затемнение – нежные и воздушные. Только в работе стоит помнить, что тяжелый карандашный штрих уже не изменить, он будет выделяться на работе, поэтому придется практически сразу учиться регулировать нажим на бумагу.

Важной особенностью при работе с карандашами является грамотное наложение одного цвета на другой. Дело в том, что порядок смешивания цветов имеет первостепенное значение. Если вы наложите синий на желтый, то это будет совсем не тот оттенок, который получается при наложении желтого на синий. При рисовании карандашами помните, что цвет в основном накладывается от светлого к темному.

Маркируем бумагу

Маркеры достаточно благодатный материал для рисования пейзажей, но максимально интересно они смотрятся на городских зарисовках. Добиться полной натуралистичности маркерами сложно, они все-таки больше рассчитаны на стилизованную работу, но в этом и заключается их основная прелесть. Маркерами очень интересно работать в тревел-буках, работы получаются книжными иллюстрациями к вашему путешествию.

Для работы с маркерами требуется специальная бумага, которая не пропускает чернила на обратную сторону, позволяя рисовать с двух сторон листа. Если вы рисуете на акварельной бумаге, помните, что она впитывает слишком много чернил, поэтому срок службы стержня маркера будет меньше.

Набросок обычно совершается не карандашом, а сразу маркером бледно-серого цвета. В некоторых случаях можно использовать тонкий лайнер. Одна из известных художников, рисующих маркерами, Анна Эгида, вообще рекомендует выбросить ластик, даже если вы рисуете карандашом. Это развивает точность руки и смелость в проведении линий.

Вообще, у Анны есть чему поучиться, она является преподавателем в школе Вероники Калачевой и в Британской высшей школе дизайна на курсе Дмитрия Карпова (кстати, обе школы предоставляют приз (бесплатное обучение) на конкурсе художников Faber-Castell). У Анны потрясающий талант рассказывать ученикам все тонкости и хитрости работы с маркерами. Даже у тех, кто никогда не пользовался этим материалом, обязательно получается приличный скетч с первого раза. Рекомендуем ознакомиться с ее ЖЖ, там можно найти много интересного.



А вы, дорогие читатели, рисуйте, не бойтесь цвета, показывайте свои работы в инстраграме с тегом #mycolormondays и мы обязательно опубликуем их у себя. Надеемся, что наша статья была вам полезна. Всего самого наитворческого!

@темы: пленэр, авторские статьи, я учу

---

Немного личного

Знаете девочки, с высоты своего опыта с возможности пожить одна 4 суток в пустой квартире я поняла вспомнила многие вещи, которые были мне доступны до 15-летнего брака и которые я очень хорошо понимала в 20 лет.

• если у вас дома срач, и вы постоянно слышите от мужа, что вы плохая хозяйка, то шлите его найух в пешее эротическое. Дело не в вас, а в том, что кто-то просто охрененно паразитирует за ваш счет в быту. Кто-то слишком регулярно не убирает за собой будь то дети или муж.
• если вы постоянно торчите у плиты, прилипая к ней сразу после работы, а слышите, что в доме нечего есть, то это не вы плохая хозяйка. Кто-то очень хочет проехаться в этой жизни за ваш счет, в 35 лет не умея сварить макароны и пожарить картошку. При этом до сих пор не определившись в своих предпочтениях в еде.
• Если вы непонятно по какой-то причине толстеете, то это не вы дохренища готовите, а просто жрете все, что не доели до вас (потому что ты наготовил дохрена, а жрать никто не стал ибо за 15 лет так и не определился что он любит. А выбрасывать жалко, зря что ли прилипал к плите сразу после работы?). Или жрете потому что если сейчас не сьесть, то через 10 минут сожрут другие.
• если у вас не хватает зарплаты на то, чтобы купить себе женских ништяков без которых можно обойтись, или вожделенную и совершенно необходимую пару обуви, то это не вы мало зарабатываете, а вам "свыше" было надиктованно, что это роскошь.

Да, мне сложно будет принять, что завтра мужики вернутся в дом и с разгону попытаются отжать у меня то, что приобрела за 4 дня, но улыбаемся и машем помним, что в быту, как соседи и лишь в другим областях, как на батуте.

@темы: Личное

---

Сквозь сон сегодня днем я услышала, что котик Пискля Петровна что-то завалила. Причем что-то было такое конкретно тяжелое, но явно не бьющееся. Проинспектировав квартиру, я не нашла ничего криминального, кроме того, что книга Шарова на прикроватной тумбочке изменила положение страниц.

Пискля читает учебник по академическому рисованию? Или мне предстоит найти более существенный дистрой? Пискля вообще мастер дистроя. Кто в соционике: она больше всего похожа на Есечку.

Старуха Клякса такая старуха... Если кошки со старостью становятся такими бурчащими, то что говорить о людях...

@темы: фото, котики

---

Три шага к удачной картине на пленэре

Я тут подумала, что необходимо перенести свои статьи, которые я писала для магазина художественных материалов "Цветные понедельники" в блог. Ну и в Вк заодно. Там их вряд ли кто читал, кто хоть читает блоги в магазинах художественных материалов? А тут может быть кому-то пригодятся!

Три шага к удачной картине на пленэре
Настали теплые деньки, а значит, наступило время размять свои кисточки. Даже если до этого вы никогда не выходили на пленэр, то майские праздники – прекрасное время, чтобы сделать это в первый раз.

Не знаете, что такое пленэр? Пленэр - это когда художник собирает свои кисти, карандаши, краски, маркеры, скетчбуки, холсты и выходит на свежий воздух, чтобы сотворить шедевр. Традиционно жанром пленэрной живописи считается пейзаж, но если вы предпочитаете писать натюрморты или портреты, то этого никто не запрещает, все в ваших руках!

Итак, вы решились и вышли на улицу, взяв все самое необходимое для пленэра, но не представляете с чего начать? Мы вам подскажем!


Шаг первый – десантирование на местность

Начать надо с поиска места дислокации. Это ваш первый шаг. Конечно, идеальным вариантом было бы заранее знать, что именно вы хотите запечатлеть на холсте. Художники, рисующие давно, не расстаются со скетчбуками и карандашами даже во сне, поэтому, увидев где-нибудь интересный сюжет, они тут же делают набросок. Далее его можно использовать, как ориентир, чтобы вернуться к сюжету уже во всеоружии.

Однако, если вы новичок и не делали никаких набросков заранее, то не спешите рисовать первое попавшееся дерево. Руководствуйтесь правилом – рисовать то, что нравится. Нравится соседский забор? Вдохновляет? Тогда пишите. А если он вас раздражает, то идите дальше.

Хорошим подспорьем для начинающих художников будет список достопримечательностей их города. Только не пытайтесь охватить сразу все, что видите. Выбрали какой-то один крупный объект, не отвлекайтесь на тысячу мелких. Помните, что художник – не фотоаппарат, ему не требуется запечатлеть сразу все, что попало в поле его зрения. Написали основную тему своей картины, можно "забить" фон деревьями, которые не будут отвлекать ни зрителя в процессе разглядывания работы, ни вас, в процессе ее написания.

Шаг второй – объект на мушке

Шагаем дальше. Вы нашли сюжет для вашей будущей картины. Теперь надо определить с какого края к нему подойти. Ведь одно и то же место выглядит совершенно по-разному с различных ракурсов. Поэтому если дерево выглядит прекрасно с этой точки обзора, то вполне вероятно, что с другого угла оно будет выглядеть просто сногсшибательно.

По мнению Герхарда Штрицеля ошибочно полагать, что самый лучший ракурс для рисования – фронтальный. Мало того, что рисовать объемные объекты с «лицевой» стороны очень сложно, так еще и картина часто получается статичной, в ней просто не хватает наклонных линий. Поэтому оптимальный угол зрения для пейзажа любого типа и, особенно для пейзажа с элементами архитектуры, 30 – 45 градусов.

Гертхард Штрицель Фронтальный ракурс Герхард Штрицель Пейзаж под углом 40 градусов



Итак, градус пойман, осталось только решить какую именно часть увиденного вы перенесете на бумагу. Для этого стоит определиться с ориентацией листа : альбомной или портретной. На самом деле не всегда действует правило «дерево я рисую в портретной ориентации, а поле и море в альбомной». Чтобы было легче «увидеть» будущую картину на листе, воспользуйтесь самым простым приспособлением. В листе темного картона прорежьте отверстие со сторонами 10 и 14,2 см (это пропорции формата А4). Через эту рамку вы смОтрите на мир с расстояния вытянутой руки и легко определяете, что достойно быть включено в ваш сюжет, а что лучше из него убрать. Ну и сразу же определяетесь с ориентацией листа.

Герхард Штрицель

Следующий немаловажный фактор, а может быть самый важный при работе на пленэре – освещение. Вы так тщательно выбирали место для рисования, бегали туда-сюда в поисках нужного ракурса, прикладывали рамку, а когда расположились, поняли, что солнце светит вам прямо в глаз. Ну что же, поздравляем, придется свернуть позиции и прийти сюда в другой раз. Ну или поискать другое место для рисования.


Однако если солнце находится позади вас, то вам несказанно повезло, а если оно располагается еще и позади справа, то звезды сошлись полностью и можно приступать к работе. Светило точно не помешает вам в течение нескольких часов работы.


Помня о том, что солнце у нас объект динамичный, мы начинаем делать набросок будущей картины. Визуально делим картину на несколько планов – передний, средний и дальний.


Далее делаем набросок основных объектов на каждом из планов, группируя их так, чтобы получилась уравновешенная композиция. На этом этапе детализация объектов не требуется.



По совету Лейтона Хикмана, после создания композиции, прорисовываем некоторые основные детали, чтобы было понятно, о чем идет речь и оттеняем карандашом наиболее темные места. Источник освещения надо зафиксировать сразу, набросав тени, потому что через 30 минут положение солнца уже существенно изменится и тени переместятся в другое место.

При построении композиции стоит помнить три правила, которые помогут вам при работе с цветом:
1. Чем дальше объект, тем он меньше.
2. Чем дальше объект, тем он светлее и холоднее по тону.
3. Чем дальше объект, тем он менее четок.


Шаг третий – цветовой залп

Вы сделали набросок, проработали тени и теперь не знаете, как приступить к заполнению наброска цветом? Посмотрите на то, что находится перед вами. Определите общий тон картины (холодный или теплый), затем выделите основные цвета (небо – голубой, деревья – зеленые, цветы – красные, домик - желтый), наберите нужные цвета на палитру, разбавьте их почти до прозрачности - настала пора делать подмалевок.

Подмалевок – это нанесение на бумагу тонких слоев краски основной гаммы с целью выделения главных цветовых пятен, грубой прорисовки форм.

На данном этапе работы не важна аккуратность, цвета могут переходить один в другой, четкой границы между ними не существует.


Следующим этапом является нанесения более густой краски поверх слоя подмалевка. Какого-то конкретного правила, как работать со вторым слоем, нет. Кто-то предпочитает двигаться от светлого к темному, кто-то наоборот, вначале забивает тени, а потом идет на осветление. Важно помнить, что на этом этапе мы не уделяем много внимания деталям, мы просто подчеркиваем форму, определяем глубину работы (вот тут как раз три правила перспективы вам в помощь).


Третий этап самый ювелирный. Тут мы работаем с деталями аккуратно и совсем ненавязчиво. Выделяем объекты переднего плана, подчеркиваем резкие тени. Главное не переборщить, чтобы картины не стала пестрой.

Подробнее о поэтапной работе с акварелью на пленэре можно почитать в нашей статье «Шпаргалка для пленэра: чай, молоко и мед».

В следующей статье мы расскажем вам об особенностях пленэра с различными материалами: красками, карандашами, пастелью, маркерами.

@темы: пейзаж, пленэр, мои уроки, авторские статьи, натюрморт, Я учу. Откровения педагога

---

В качестве педагога подошла к цветоведению. Девочкам явно не хватает знаний о цвете, поэтому села делать майнд-карту. Пока составляла взорвала себе мозг, но инструмент того стоит. В голове все приходит к структуре, сразу видно с чего начинать, куда двигаться дальше, какой раздел с каким связать.

Переделывала тысячу раз, потому что вот так Но это весело и очень продуктивно. Кстати, сильно снимает напряжение у таких, как я. Которые в башке имеют кучу материала, а как структурировано его подать другим не знают. Сейчас я прямо выдохнула.

А еще это очень прикольно тем, что можно писать как огромную программу, так и план урока. Разбивать на более мелкие пункты какой-то один крупный, а потом все это впихивать в глобальную часть. Такой тетрис. Кстати, у меня есть прога для майнд-карт, там вообще возможности листа не ограничены

@темы: Я учу. Откровения педагога, Личное

---

Обещанная постановка. Сегодня планирую дописать. Если выйдет, то это будет рекордная работа за 3 сеанса.

A photo posted by Instagram

@темы: sketch, фото, Я учусь, живопись, натюрморт, oil paint

---

Сегодня был крутой день. По вторником мы собираемся с Кристинкой в фойе колледжа пораньше, чтобы порисовать домашку. Фиг знает зачем, просто дома домашка не делается

А потом мы пошли на живопись и я сегодня впервые пробовала ал-прима маслом. Ну ясное дело, что кое-где прима-ала снова пошла не туда, но зато я поняла, чего моему темпераменту не хватало. Мой перфекционизм сшибался с моим темпераментом и в результате появлялась какая-то безжизненная мазня и грязюка. Душа просит широкими мазками и быстро, и точно в цвет, и без подмалевка. А осторожность шепчет: "надо подмалевок! По нему потом можно нафигачить если накосячишь".

В обсчем я очень довольна. Сделаю работу, обязательно сниму и выложу. Спортивный интерес и азарт. Такое ощущение, что я начинаю расписываться. Правда для этого пришлось писать на нормальном холсте с нормальным грунтом (покупном), но если от этого такой кайф, то пожалуй я готова тратиться.

Уж сколько раз твердили миру,
Что ученик должон писать на том и тем, что качество! Другой же матерьал не впрок,
Да только ученик дундук, сурок, дубина, жмот...
Дай Бог, чтоб мозг вставал на место хоть однажды,
Ведь поздно...лучше, чем никак

короче, кто-то тут поэт, а я дурак наконец сдалась и перестала изобретать велосипед

А младшая кошка, меховая жопа, содрала со стены кусок обоев и сожрала, овца жирная, пойду эту жопу надеру нафиг!

---

Много рисую. Ну как много... чертовски мало для студента худучаги и много для самой себя в нынешних условиях. На просмотр уже не голая пойду, есть целых 4 работы по композиции Надо отсканировать, а для этого у мужа сканер спереть.

Пока эксперименты в sai. Акварельная кисточка для пейзажа слишком тяжко и размыто, а с обычной кистью не разобралась. Но у меня есть еще две восхитительные программы, чтобы попробовать.

Елец. Лучок.

@темы: пейзаж, цифроживопись

---

Я все больше люблю своего нового препода. Она тоже заботится (Господи, Гек инфантил даже в 36 лет ищет заботливого. Любого. Даже не из своей квадры. Даже если он не заботливый, а просто делает хорошо. Даже если делает хорошо из своих интересов.)

Прихожу вчера на рисунок, а у моего глаза Давида в сердечке пририсована стрела. Методом дедукции я установила, что стрела дело рук Светланы Владимировны Ну и еще глаз Давида явно обрел присущие ему черты, которых доселе у него не было Вся моя постановка глазогубыносухоДавида это не моя работа. Я честно заявляю, что с ней не справилась! Каждый элемент дорабатывался моим преподавателем. И пусть мы видим с ней разные штуки в разных пропорциях, но я чертовски благодарна ей за такую заботу! Я действительно не успеваю делать постановки, хожу 3 раза в неделю из 5, а анатомия у меня самое слабое место. второе слабое место, это одинаковые линии на переднем и заднем плане. Может быть она переживает, что на просмотре ей тоже за это снизят "оценку", но мне не важно. Хочется обнять и сказать спасибо. А уж я нагоню упущенное.

А вчера я чуть не хлопнулась в обморок на рисунке, ушла не допостроив нос. Рисовала с 5 утра до 3 дня, мозг поплыл, глаз тоже, сердце билось через раз. Бухнув корвалола с валерьянкой, я еще провела свои 2 часа занятий, а уж потом...

Сегодня не пошла в колледж. Собрала брошку Акацки для девочки из группы, постирала парку, сейчас пойду за краской для волос (на таком нервяке я решила покраситься в рыжий и очень сильно прогадала. Надо закрашивать теперь в темный), доделаю личные дела учеников и пойду к 14-00 на работу. В обсчем... похоже я переезжаю в этот дневник чуть больше, чем полностью

Старое фото, где моему сыну 7 лет, у меня короткие черные волосы, остаткиподтягиваний на спине и атмосфера...

@темы: фото, преподаватели хогвартса, Личное

---

В обсчем вряд ли я успею закончить к среде, потому что уже пора бежать, а вечером я труп. Поэтому просто процесс наброска. Зато теперь уже знаю, что новогодние открытки нужно рисовать уже сейчас

@темы: цифроживопись

---

Решила сегодня наплевать на все и наконец порисовать в sai. Вообще улет. Всегда мечтала рисовать в цифре. Просто она дает безграничные возможности цвета, фактуры, размера, правки и прочее. Аналоговые рисунки - это круто, но цифра меня всегда привлекала больше. Ну вот так, как есть. Пока я учусь, я конечно же не брошу аналог, но вообще планирую перейти на цифру. Хотя может быть мне это надоест довольно быстро. Со мной ничего нельзя загадывать наперед

Так как мой личный эскиз к хеллоуину предполагает работу с освещением, то для начала я решила попробовать нарисовать то, что горит изнутри (всегда хотелось). Заморачиваться не стала, взяла фотографию в качестве рефа. Мало того, пользовалась пипеткой. Девочки из моей группы не одобрили бы. У них это считается зазорным - читтерством Но меня не ломает. К тому же, как разберусь в цветах, буду делать это уже на глаз.

С наступающим!

@темы: фото, графика, натюрморт, цифроживопись

---

Спасаю карандашики и стиралки. Прямо жалко, когда они на земле валяются. Это похоже клиника. У меня уже отдельный стакан для простых карандашей, а теперь у меня крутая точилка, поэтому хожу и всем точу карандаши

---

Внутреннее я просит рисования для души и пофиг чем, всем тем, что раньше хотела и не доходили руки или было страшно: карандаши, маркеры, акварель, линеры, планшет, с книжек, из головы, стиль живописный, стиль графический, пифигу. Проблема в том, что хочу все и сразу, не могу выбрать, поэтому не делаю ничего.

А еще хочу пополнить коллекцию карандашиков фаберов. Они настолько возбуждающи, что хочется их еще и еще. Так мягко не рисовали ни одни карандаши.

Вчера с девочками рисовали карандашами натюрморт. Обычными дешевыми карандашами из фикспрайса и остатками детских кохиноров и эриков. Что вышло, то вышло, но я все равно довольна. Вообще, рисовать можно чем угодно, но фаберы против обычных карандашей - это как офигенный секс с приятным мужчиной против вынужденного использования игрушек из магазина для взрослых.

@темы: sketch, фото, Я учусь, графика, натюрморт, рисунок (предмет), цветные карандаши

---

Очередное пополнение книжной полки художника

Когда Женечка устает и когда ей грустно, она идет покупает книжечки. Ну и фиг, что книжечки стоят на полочке и некоторые уже годами, периодически они "выстреливают" и я какую-нибудь мысль оттуда беру как для собственного обучения, так и для работы.

В этот раз я стала обладателем трех книг за 1284 рубля. Пошерстив кодовые слова и вбив промокод на скидку 250 рублей (письмо с которым собсно меня и сподвигло зайти на лабиринт) я купила:

Скетчинг маркерами от Анны Расторгуевой. У меня еще нет ни одной книги по маркерам, а она довольно часто попадалась мне в ленте в инста с хорошими отзывами. Решила, что неплохо было бы заиметь ее в коллекцию, потому что в коллекции материалов есть набор маркеров. Посмотрим, потрогаем, понюхаем, может быть что-нибудь попробуем. А может и разочаруемся, как было с книгой "Скетчинг без границ" Феликса Шайнбергера. Из этой книги я ничего нового не почерпнула, только посмотрела картиночки.

Не знаю, что за книга, но обещает крутые результаты. Я пробовала пользоваться картами, мне понравилось, но я все равно делаю это слишком хаотично, поэтому не столь эффективно. Раз уж книга от основателя этого метода, почему бы не попробовать. Идей много, проектов куча, а в мозгу каша.

Полистав отзывы на книгу и посмотрев фотографии ее страниц, решила поставить на полочку. Стоит она 113 рублей, поэтому пусть будет. Наверняка найду для себя что-нибудь интересное и полезное. А так же может быть для преподавания пригодится.

Хотели бы вы обзор книжек, которые у меня есть с краткими отзывами или более детальными описаниями?

@темы: книжная полка, Личное, внимание, вопрос!

---

Боги, ко мне обратились с просьбой платно научить делать скетчи для дизайна одежды и интерьера. А я этого как бы не умею ни разу. Что делать?!

@темы: внимание, вопрос!