

Зато поняла откуда растут ноги у кривых кружек! Покопалась и нашла нормальное объяснение, как строить цилиндр


читать дальше
Задание 03 - Куча старых вещей.


А это я рисовала вверх тормашками, пока объясняла, как класть мазки. Впервые что-то дельное получилось, обычно дальше двух первых линий не заходит. То ли объяснять стала лучше, то ли дети стали уже ориентироваться в том, как надо делать...


К тому же у меня простаивает относительно дорогой скетчбук, который я покупала для маркеров и который для них не подошел. А вот для карандашей - самое оно.
В общем, это была увертюра. Теперь суть. Я рисую по "100 идей для скетчбука" Мэтта Фассела (еще раз повторяю), поэтому предлагаю всем желающим присоединиться. Скорее всего я просто буду выкладывать рисунки в один пост. Заодно так проще будет отследить прогресс в использовании карандашей. Ведь за 100 дней он обязательно должен случиться

День 1 - Старая обувь.

Карандаши не ложатся на простой карандаш твердости 3Н. Можно увидеть, что бородки на носке не заполнены цветом. Это можно взять на вооружение! Если нужны тонкие белые линии. По типу воскового мелка в акварели.
День 2 - Стакан воды

Ботинки решила рисовать по списку "100 идей для скетча" Метта Фассела, взяла сепию. Сепия в скетчбуке не вариант, слишком мягкая и толстая даже в карандаше. Поэтому оставим ее для больших форматов, а старые ботинки перерисуем сегодня


"Уже с первых строчек введения ты понимаешь, что легко не будет. Становится страшно подходить к акварели, хочется бросить книгу и перейти на что-нибудь более простенькое, например на какие-нибудь кроющие краски. Потому что в сравнении с акварелью, кажется, что любые материалы проще и легче. Думаю, что те, кто акварелью не болен, именно так и поступят. Но если ты бредишь именно ею, если ты акварельный маньяк, то пересиливаешь страх и читаешь дальше. Быстро приходит понимание, что придется пахать, пробовать, портить тысячи бумажных листов и тогда все получится.
Огромное спасибо Хоффману за то, что он доносит одну простую мысль: "Может показаться, то опытный художник пишет как бог на душу положит, однако на самом деле его творческий процесс - это цепочка решений, основанных на долгих годах вдумчивой работы".
При этом манера письма самого Хоффмана мне не очень близка.
а пока пальчиками, пальчиками...
Эти котики оккупировали меня по полной. Клякса лезет на меня при любой малейшей возможности, то есть, стоит лишь мне принять горизонтальное положение на кровати. Пискля Петровна тоже приходит на кровать, но ложится в сторонке, ибо низя рядом. В момент рисования Клякса лежала на коленях и спала. Но на самом деле краем глаза бдила, чтобы Котлета не подошла ближе. Котлета же тоже

Клякса - черная кошка 15 лет. Пискля Петровна (Котлета, рыжая, толстый кот) - молодая дура объемов необъятных и весу немалого. Между ними территориальный конфликт, которому старая кошь угаснуть не дает, хотя мелкая и не претендует.

+1
- недомандарин. акварель
- вечерний пейзаж. Акварель
- Автопортрет. Карандаш
- В окружении котиков.Планшет. Приложение bamboo paper
Автопортрет. В этот раз вышло узнаваемо (правда в оригинале, на фото все равно не получается нормально передать пропорции). Но и рисовала с селфачка, сделанного на фронтальную камеру, так что пропорции по умолчанию искажены
читать дальше
Рисовала на той самой бумаге Hahnemuhle Burgund. Никогда не думала, что буду писать свои ощущения от бумаги, но никогда не говори никогда.
- Бумага очень гибкая в работе. Самое главное ее качество, которое я открыла для себя - возможность правки уже по-сухому. После того, как бумага высохла и ты понял, что не добрал цвет или напортачил с чем-то, всегда можно смочить заново и доделать, доразмыть или докрасить без особой потери для качества рисунка. Ну на моем низком уровне мастерства. Однако эта гибкость сразу отметает любителей лессировок. Для них эта бумага скорее всего не подойдет, потому что вновь смоченная, она отдает краску обратно.
- Она отлично выпрямляется. При работе идет волнами (но учитывая, сколько водищи я на нее налила, помня, как она всосала воду в мандарине), зато потом после высыхания становится вполне себе плоской. И не надо класть в книжку.
Открытие:
- не добираю цвет. Цвет воды и неба должен быть намного темнее. Не насыщеннее, а темнее, но мне так и не удалось добиться нужного эффекта. А учитывая, что я и так постоянно слишком тонко навожу краску... будем тренироваться


Вот это последняя работа моей мелочи. Я ушла с работы

читать дальше
5 из 7 неплохо, но могло бы быть лучше. Ленивая я все-таки.
1. "Тыжхудожник" - подразумевает, что ты любишь и хочешь рисовать всегда, везде, дома, в метро, в кафе, на лавочке, под лавочкой, стоя на ногах, стоя на голове, с закрытыми глазами у себя на лбу... Художник, который НЕ ХОЧЕТ рисовать - вызывает такое же недоумение, как карманник, который вытащил телефон из чужого кармана, чтобы им полюбоваться и положить обратно. Такого не бывает! Поэтому "тыжхудожник" должен рисовать круглосуточно и повсеместно.
2. "Тыжхудожник" должен быть голодным. Питаться святым духом и рассуждать исключительно о прекрасном, а бутерброд с икрой в понятие прекрасного у народа почему-то не вписывается. О бутербродах будет думать он, народ, а художник должен народ духовно спасать и сутки напролёт творить разумное, вечное, доброе, чтобы через сто лет внуки народа дорисовывали усы на его картинках в учебниках.
читать дальше
Но собсна сабж. Цвет поковыряла, прониклась, решила просто попробовать нарисовать что-нибудь кисточкой ради теста. Накидала криво-косо палитру и думала просто сделаю пару мазков, но...Остановиться нереально.
- У меня проблема с рисованием округлостей, коряво, мама не горюй. И вот хоть убей, никак не могу создать что-нибудь ровное. То ли дело в моих трех сотрясениях мозга, то ли в корявых руках. Если надо нарисовать чашку, то это будет кривая чашка. Похоже это надо обыгрывать, как персональный стиль
- всегда, ВСЕГДА! делай нормальный набросок. Даже если ты не планируешь рисовать что-то нормальное и только лишь потестить кисточку. Потом, когда ты закончишь картинку, то сядешь и хныкнешь, потому что криво проведенные карандашные линии превращаются в кривые линии рисунка
- Всегда фотографируй работу до того, как что-то улучшить
Вдруг улучшишь так, что захочется еще раз хныкнуть)))

- сложно дается отражение. Я вообще не понимаю, как его рисовать, но у меня всегда были проблемы с зеркальным ориентированием в пространстве, поэтому тут нет ничего удивительного.
- я понятия не имею, как намешивать цвета. Надо практиковаться.
В остальном, все норм. Я попала в нужную влажность листа и краски. Ну кое-где запорачила. Это означает, что я уже начинаю привыкать к кисточкам, бумаге и краскам.

Книга достаточно небольшая, 150 страниц и текста в них где-то на половину. Потянулась я к этой книге потому, что у МИФа в инстаграме розыгрыш одной электронной книги и она там фигурирует, а потом мне подфартило и я получила от знакомых уже купленный вариант.
Итак… Книга определенно не входит в топ моих "книжных откровений".
Во-первых, название совсем не отражает суть!
Во-вторых, посредственная вещь, которая годится лишь для того, чтобы подцепить из нее несколько цитат для повышения общего тонуса и жизнеутверждающей позиции.
На мой взгляд тому, у кого не прокачена хотелка, кто не настроен на диалог с самим собой, кто не умеет себя слушать, она не поможет. Человек прочитает, встрепенется, скажет: "Ну да, он прав! Надо так сделать!" и на этом все закончится. Потому что никаких конкретных шагов в книге не прописано. Прочитать, замотивироваться и осесть на попе ровно, потому что ты понятия не имеешь куда двигаться.
Полезна будет для тех, кто уже слегка поднаторел в творчестве и кого просто терзает ощущение собственной бездарности на фоне того, что все уже придумано до него.
В первой главе на нескольких маленьких страничках автор рассказывает, что красть незазорно, что все крадут, что копия с одной работы - плагиат, а с десяти - компиляция и научная работа. Но любой, кто учился в вузе и так об этом знает. Просто, когда тебе это говорят со страниц книги, возникает ощущение узаконенности этих действий. Вроде кто-то авторитетный на законных основаниях разрешил пользоваться материалом из разных источников. Но как бы то ни было, я все равно утащила себе несколько цитат из первой главы, потому что подобные сомнения "ах, эту идею я украла у подруги, я бездарность!" (а то, что подруга эту идею унесла у своей знакомой это я не рассматриваю) имели место быть в моей жизни.
В остальных главах о том, как "красть" больше ни слова. Там тоже компиляция из разных мотивирующих цитат и мыслей, которые заполняют просторы вконтактика, высыпаясь в ленту изо всяких бизнесгрупп и псевдопсихологических пабликов. Прочитал, замотивировался и опять сидишь на попе, гордый тем, что стал умнее.
Единственное, чем я прониклась, это тем, что окружать себя надо успешными и интересными людьми, которые многого достигли и с которыми тебе интересно, у которых есть чему поучиться. Поняла, что в моем нынешнем окружении таких людей мало, а для моего нынешнего состояния они нужны. Они есть, но их 30%... Задумалась… "А если однажды окажется, что самый талантливый в этой комнате - это вы, придется искать другую комнату" (с). Спорно, конечно, с точки зрения морали, но мы же люди умные, не будем все сразу с плеча рубить, переработаем сказанное и воспользуемся.
В общем, вердикт:
• бумажную версию не покупать,
• перечитыванию не подлежит,
• электронную версию не покупать (ищите того, кто может дать)
4 из 10
Так же сегодня я поковыряла лессировки. Ну как поковыряла... потыкала палочкой на предмет оптического смешения цвета в полосках. Потыкала краску по мокрому листу. Наберу уроков, потыкаю позже более основательно, чтобы понять, как ведет себя краска в разных техниках.
Дело в том, что я результатер. Мне важно, чтобы получился более или менее приемлемый для меня результат (то, что вышло сегодня для меня не результат. И да, я недовольна и настроение у меня не шибко хорошее). Поэтому пробовать новые для себя техники на каком-то своем рисунке (не по пошаговому уроку, где заранее уверен в результате) мне не хочется. Зачем себе настроение лишний раз портить))).

Рисовать пока ничего не рисовала, кроме как картинку в школу с ребенком. Ребенок у меня не рисующий, это его первая работа. Дело все в том, что: а) сапожник без сапог б)мама слишком часто хочет помочь и объяснить, а ребенок вопит от такой "помощи" и отмораживается. если честно, я бы тоже отморозилась. читать дальше
Вот собственно сама картинка. Моя помощь - нарисовать дощечку в перспективе и слегка подсказывать, как сымитировать снег или зерно.

Все свои уроки я пишу сама, теорию, структуру, но единственное, тырю пошаговые картинки для рисования. Дело в том, что я, в силу небольшого опыта, до сих пор не могу разобраться, что этим пятилеткам-семилеткам доступно, а что пока просто не вписывается в их детский мозг. Когда я вела в этом клубе беби-фитнес (да-да, было и такое, я вообще туда пришла, как инструктор фитнеса, но меня потом перетащили на творчество), то мои 3-4-летки к концу года отжимались, держали планку, лодочку, качали пресс, поднимаясь не только с пола-руки-за-головой, но и вися на мне вниз головой. Короче, я понятия не имела, чем заниматься с такой мелюзгой, поэтому делала все то, что делала бы со школьниками. Конечно же я смотрела все эти занятия по
Так и с рисованием, иногда мне кажется, что я объясняю слишком сложно для их возраста, но понять, как надо, я не могу. Поэтому они что-то понимают, что-то нет, но всем нравится и они бегут ко мне с удовольствием.
Традиционные открытия:
- Рисовать надо с натуры! Надо что-то думать над освещением и расстановкой детей. Переносной лампы у нас нет, свет рассеяный до невозможности, столов не хватает, в помещение большей площадью их надо будет перетаскивать через всю квартиру. Ломаю мозг, но рисовать по объяснениям преподавателя и периодически сверяясь с картинкой и парой мандаринок, которые хотят слопать восемь гавриков - невозможно. Ничего дополнительного мне не купят, потому что мой курс вообще под вопросом закрытия. Чтобы он был не убыточным (в силу своей невысокой стоимости занятий и высокой стоимости расходников), у меня должно быть 30 человек в неделю. А у меня 7! Потенциально с февраля будет 11. и то не факт.
- Невозможно объяснить на пальцах где тень от мандарина, когда тени они не видят...
- 8 человек в группе с 5-7-летками - перебор, они все-таки концентрироваться не умеют. Кто-то, как только ты отвернулся, дорисовывает что-нибудь свое, кто-то в такой же ситуации положил кисточку на стол и лапки сложил, в ожидании дальшейших указаний.
А вообще, я все равно до конца не могу понять, что сама хочу от этих занятий. С одной стороны мне и опыт хочется передать и научить их видеть, а с другой я понимаю, что родители ждут каждое занятие какой-нибудь "вау картинки", они за это деньги платят. Чтобы в очередной раз убедиться, что ребенок талантлив во всем. Поэтому пока получается учить их базовым навыкам цвета и работе с кисточками и красками (технике). Наверное учить "видеть" это уже будет мое личное начинание.
Вот так, как всегда, максимально сумбурно написала, чтобы никто ничего не понял. Но это и есть мой фирменный стиль Поэтому если есть какие вопросы, задавайте, буду вносить комментарии по ходу обсуждения)))
А, ну вот и сами мандаринки, собственно говоря
